[수입] Johannes Brahms - Piano Concerto No.2 / Symphony No.1 / Horowitz / NBC Symphony / Toscanini

고전 형식에 신선한 예술미와 뛰어나고 새로운 기교를 융햡하여 절대음악에 정진한 브람스는 온후하고 독실한 인격을 지닌 작곡가였다. 어려서부터 아버지에게 음악을 배우기 시작한 브람스는 코셀과 마르크스젠에게서 피아노와 작곡을 배웠다. 바흐와 베토벤에 애착을 가지고 진지하게 공부하여 베토벤에게서는 고전적인 형식을 이어 받았고, 바흐에게서는 다성적인 요소를 배워 고금에 비할 수 없는 명작을 남겼다. 브람스는 피아니스트로도 유명하여 20세 때에는 헝가리의 바이올리니스트, 레메니와 연주회를 가졌다. 브람스는 레메니와 여행하면서 유명한 음악가들과 접촉할 수 있었는데 하노버에서는 요아킴을 만났고 바이마르에서는 리스트를 만났으나 실망했으며 뒤셀도르프에서는 슈만과 교우를 맺었다. 그의 4개의 교향곡은 그의 작품 중 가장 비중이 크다. 그 외에도 오페라를 제외하고는 거의 모든 분야에서 작품을 남겼다. 특히 그의 가곡은 슈만의 뒤를 계승하였다고 할 수 있다. 그의 가곡은 철두철미하게 낭만적이었으며 기악곡 또한 뼈대는 고전적이지만 낭만적 정취를 지녔다고 할 수 있다.

이탈리아 지휘자인 토스카니니는 9세에 파르마 음악원에 입학하였다. 여기서 첼로, 피아노, 작곡을 배우고 1885년에 졸업했다. 그는 리우데 자네이루에서 졸도한 지휘자를 대신하여 [아이다]를 외워서지휘하여 이름을 알리기 시작했다. 그는 이탈리아에서 [에드메아], [팔리아치], [라 보엠]등을 초연하고 당시의 음악가 즉, 베리스모의 작곡가 옹호에 힘썼다. 명성이 높아진 독분에 토스카니니는 이탈리아에서 당시에 아직 평가받지 못하고 있던 바그너의 작품을 토리노의 레조 극장에서 연주할 수 있었다. 이후 많은 작품을 초연하였고 국내외에서 다양한 활동을 펼쳤다. 그의 연습 장면을 보면 악단들에게 마구 비난의 말을 퍼붓기도 하고 야단을 쳤는데 이러한 면은 그가 모든 레퍼토리를 갈고 닦으려 했던 점에서 이해할 만한 것이다. 토스카니니는 작품과 작품 내부의 노래, 리듬 구조를 존경할 것을 강하게 주장하였고 베르디, 바그너, 베토벤의 열성적인 추종자였지만 푸치니, 케루비니, 로시니, 멘델스존, 브람스, 리하르트 슈트라우스, 드뷔시, 라벨, 코다이 등의 작곡가들의 작품에서도 뛰어난 해석을 들려주었다.

우크라이나 태생의 미국 피아니스트