[수입] 베토벤 : 바이올린 소나타 3번 / 프랑크 : 바이올린 소나타 A 장조 / 르쾨 : 바이올린 소나타 G 장조

1770년 12월 17일 독일의 본에서 세례를 받았다. 그가 태어난 날은 12월 15일이나 16일일 것으로 추정된다. 하이든과 모차르트의 고전주의 전통을 따르면서도 문학계의 동시에 작가 괴테와 실러의 작품에 표현된 새로운 시대정신을 포착했으며, 인간의 자유와 존엄을 열정적으로 부르짖던 프랑스혁명의 이상을 좇았다. 베토벤은 이전의 어떤 작곡가보다도 생생하게 삶의 철학을 대사 없는 음악으로만 표현해 음악의 위력을 드러냈으며, 음악형식 면에서도 위대한 혁신가였다. 그의 개인적 삶은 병든 귀에 대한 영웅적인 투쟁으로 점철되었고, 중요한 작품 중 일부는 그가 완전히 소리를 들을 수 없게 된 마지막 10년 동안에 작곡되었다. 음악가에 대한 궁정과 교회의 후원이 사라진 시대에 살았던 그는 악보 판매와 출판만으로 생계를 꾸려나가야 했다. 그는 귀족에게 종속되지 않고 자기 내면의 부름에 응한 작곡만으로 보수를 받았던 최초의 음악가였다. 그의 삶이 그러했듯이 평생 폭풍우를 뚫고 들판과 숲을 산책하곤 했던 그는 1827년 3월 26일 저녁 5시경 갑자기 천둥번개가 치는 가운데 간병변증으로 숨을 거두었다.

벨기에 태생인 프랑크는 20세기 초 프랑스의 기악이 눈부시게 발전 할 수 있는 기반을 쌓는데 주요한 역할을 한 작곡가이다. 그의 선조는 파리에서 앙리 3세를 섬긴 유명한 화강였다. 그 피를 이어받은 프랑크도 어려서부터 미술에 재질을 보였다. 그러나 그의 아버지는 프랑크를 음악가로 성공시키기 위해 14세 때 파리음악원에 입학시켰다. 그곳에서 여러 가지 파란도 있었으나 1842년 우수한 성적으로 졸업하였다. 그 후 그는 성 클로틸드 교회의 오르가니스트로 일생을 보내며 작곡에 정진하였다. 그의 이름이 인정을 받은 것은 69세 때 작곡한 [현악 4중주곡]을 발표하면서부터였다. 그는 죽을 때까지 공부하고 노력한 성실한 사람으로 성자와 같은 자세로 조용한 것을 찬미하였다. 그는 바흐와 베토벤을 연구하여 그것을 바탕으로 자기의 음악세계를 개척한 사람이다. 그가 살던 19세기 후반은 화려한 낭만주의 시대였다. 더구나 프랑스에서는 순음악보다 오페레타 같은 것이 성행하던 때였다. 그러나 프랑크는 세속의 영광을 바라지 않고 경건한 태도로 그 조류에 휩쓸리기를 거부했다. 그야말로 고전주의의 순음악을 프랑스에 부활시키려 한 것이다. 그 결과 그를 존경하는 젊은 작곡가들이 프랑크의 주위에 모이게 되었는데 이 일파에 대하여 "프랑키스트" 란 말이 생겨나기까지 했다.

미국의 바이올리니스트이며 지휘자인 메뉴인은 러시아 태생의 양친의 이주로 뉴욕에서 태어났다. 특히 바이올린에 대해 놀라운 소질을 보였던 그는 바이올린 주자 루이스 퍼싱거의 연주를 듣고 5세 때 그의 제자가 되었다. 7세 때 샌프란시스코 교향악단에서 랄로의 [스페인 교향곡]의 독주로 데뷔했으나 유럽으로 건너가 파리에서 조르주 에네스코, 아돌프 부슈에게 배우게 되었다. 1927년 11월 카네기 홀에서 프리츠 부슈의 지휘로 베토벤의 콘체르토를 연주했고, 1929년 4월 12일에는 바흐, 베토벤, 브람스에게 바쳐진 음악회에서 브루노 발터의 지휘로 베를린 필과 공연하기도 했다. 그는 이후 수많은 콘서트와 녹음을 통해 현대의 거정 유명한 바이올린 주자라는 평을 받았으며 고전과 현대 모두에 걸친 방대한 수의 레퍼토리의 깊이 있는 연주를 들려주고 있다. 그를 위해 동시대의 작곡가들인 몇개의 작품을 쓰고 있는데 바르톡의 [무반주 바이올린 소나타], 다리우스 미요의 [2개의 바이올린을 위한 2중주곡], 알렉산더 괴어의 바이올린, 첼로, 피아노를 위한 [3중주곡] 등이 그러하다. 그는 또한 명 비올라주자이기도 하며 그가 예술감독으로 있는 바스 음악제에서는 지휘에 열중하기도 했다.

피아니스트. 바이올리니스트 예후디 메뉴인의 누이동생이다.