엘르 데코 코리아 북 에디션 Elle Decor Korea Book Edition : THE KITCHENS

018 LANGUAGE OF PATTERN
손으로 새긴 목판과 광물 염료로 찍어낸 무늬들. 잎맥의 리듬과 꽃잎의 반복에서 질서와 조화의 문법을 읽은 윌리엄 모리스에게 자연은 또 다른 언어였다.
026 MY KITCHEN ESSENTIAL
쓰임과 아름다움이 공존하는 나의 완벽한 드림 키친.

032 SHOWCASE
지금 이 시각 전세계에서 채집한 감각적인 이슈들.

040 HELSINKI DESIGN WEEK
더함보다 덜어냄이, 유행보다 지속이, 완성보다 과정이 중요해진 시대. 기능의 언어로 감각을 말하는 북유럽 디자인의 현재를 헬싱키 디자인 위크에서 발견했다.

046 SYMBOLIC REBIRTH
아직 기록되지 않은 신화처럼, 몸의 기억을 따라 저항의 제스처로 태어난 마법적 형상들.

052 A MILLION IN ONE
하나의 형태가 무한한 가능성을 품을 때. 임스 쉘 체어의 75주년.

053 HARRY NURIEV
실험적인 하이브리드 미학의 최전선에 선 디자이너이자 아티스트, 해리 누리예프. 현실과 메타버스, 물질과 비물질을 넘나들며 지금 공간을 내일의 감각으로 바꿔온 누리예프의 세계는 이미 미래의 한가운데에 서 있다.

076 RADICAL COLLECTIVE
어느 이상하고 아름다운 나라의 수집가들 이야기.

082 NEW SENSES OF SPACE
유행의 파도 속에서 각자의 언어로 공간을 말하는 세 팀의 디자인 스튜디오.

095 THE KITCHENS
불을 때는 아궁이에서 스테인리스로 반짝이는 아일랜드까지. 언제나 삶의 중심에 있었던 이 장소에선 기능을 넘어 살아가는 방식을 설계하려는 수많은 디자인 실험이 있었다. 건축과 가구, 음식과 일상이 맞닿은 곳에서 진화해 온 키친 연대기.

118 THROUGH THE FRAME
사진가 박성재가 캘리포니아 곳곳을 오래 바라보고 누비며 담아낸 건축과 시간의 흔적들.

128 ART OF CHAOS
네 아이를 키우며 흙과 함께 살아가는 노에 쿠레모토의 리투아니아 작업실. 혼돈과 평화가 공존하는 이곳에서 모성과 창작은 결코 대립하지 않는다.

140 WHERE THE DREAM SETTLED
가장 우리다운 공간을 짓는 일.

146 UNDER THE ROOF
오래된 동네의 결을 따라 자연스럽게 스며든 세 가족의 안온한 보금자리.

152 PERSONAL GEOMETRY
배우고 즐기며 쌓아온 시간이 곳곳에 스며든, 취향 두툼한 남자의 완벽한 ‘맨즈 케이브’.

158 AT HOME IN RHYTHM
두 번의 리모델링을 거치며 기능과 안온함을 품은 집. 일상 루틴과 가족의 리듬에 잘 맞는 집이 준 다정한 위안.

164 HOUSE OF CREATURES
도시와 자연, 현실과 판타지 사이에 놓인 우한나의 크리처 하우스. 이 비밀스럽고 아름다운 서식지에서 무엇이 탄생할지는 아직 아무도 모른다.

170 ALWAYS IN PROCESS
완벽한 답보다 중요한 건 끝나지 않은 질문. 안규철의 평창동 작업실은 그런 물음이 자라나는 장소이자 생각이 형태가 되는 공간이다.

176 DOUBLE CLICK
두 명의 포토그래퍼가 각자의 시선과 빛으로 바라본 다가올 시즌의 디자인.

182 FORMS OF REST
이토록 다양한 휴식. 에드라와 볼리아, 리네 로제가 저마다의 방식으로 신체와 관계를 맺는 법.

194 IN NATURE WE TRUST
파트리시아 우르퀴올라와 타블루, 크바드랏이 만든 풍요와 회복의 숲.

200 MEET YOUR MOON
도시와 휴양지의 경계를 허문 레스토랑 문보. 핫팟과 파인 다이닝을 접목한 음식과 특색 있는 공간을 조명한다.

202 WHAT WE LIKE
<엘르 데코> 에디터들의 ‘위시리스트’를 꺼내봤다. 일상을 좀 더 근사하게 만들어줄 각양각색의 키친 웨어.

207 THE QUITE ORDER
일상의 질서를 만드는 조용한 물건에 대하여.

208 ENGLISH GUIDE

하루의 시작을 열고, 하루의 끝을 닫는 곳. 불의 온도와 손의 감각, 재료의 소리와 향이 교차하는 곳. 이번 <엘르 데코> 겨울호는 ‘The Kitchens’, 주방에 대해 얘기합니다. 형태는 시대마다 달라졌지만, 그 안에 담긴 질문은 한결같았죠. ‘더 나은 삶을 위한 공간은 어떤 모습이어야 할까?’ 주방을 구성해 온 역사적 장면들은 단순한 디자인의 변천이 아니라, 삶의 방식을 재구성한 실험의 기록입니다. 샤를로트 페리앙이 거실과 주방의 경계를 허문 주방을 디자인하고, 조 콜롬보는 ‘미니 키친’을 통해 공간 해방과 이동식 삶의 형태를 제시했듯 말이죠. 근대의 주방이 ‘효율과 위생’이라는 언어로 진화해 왔다면, 긴 역사를 지닌 다양한 주방 브랜드들에 의해 오늘날의 주방은 감성과 취향 그리고 관계의 언어로 새롭게 정의되어 왔습니다. 주방은 식욕이라는 근본적 욕구를 해소하는 장이면서 삶의 감정이 발효되는 무대이기도 하죠. 스위트에디션 대표 이소영, 살롱드쿡 대표 김유선, 푸드 인플루언서 양지미, 와일드덕칸틴 대표 김수민와 함께 주방에 관한 가장 생생한 이야기를 나눴습니다. 이달 커버 스토리의 주인공은 현실과 가상을 넘나드는 디자이너 겸 건축가 해리 누리예프(Harry Nuriev)입니다. 패션과 건축, 예술, 가구를 넘나드는 그의 세계는 경계가 없습니다. 2014년 뉴욕에서 크로스비 스튜디오(Crosby Studios)를 설립한 그는 물리적 공간과 디지털 공간을 자유롭게 오가며 ‘트랜스포미즘(Transformism)’이라는 개념을 구현해 왔습니다. 그가 저글링하는 재료들은 주로 버려진 것들. 여기에 새로운 생명을 불어넣는 작업을 이어갑니다. 자신을 디자인도 공간도 전시도 아닌, ‘감정을 만드는 사람’이라고 칭하는 해리 누리예프는 사용과 버림의 경계를 넘나들며 우리에게 화두를 던집니다. “우리는 정말 더 많은 것이 필요할까요? 아니면 비워낼 준비가 된 걸까요?” 그가 던진 이 질문에서 ‘어떤 방식으로 살아가고 싶은가’로 관통하는 숙제를 얻은 것 같습니다. 여러분은 어떤 방식으로 살아가고 싶은가요? 저는 제 주방에서 하루 한 끼 정도는 만들어 먹는 건강한 삶을 꿈꿉니다. 그 한 끼가 결국 내일의 삶을 발효시킬 것이기 때문입니다. 긴 겨울, 당신의 주방에, 마음에, 생각에, 취향에 따뜻한 변화의 온도가 차오르길 기대하겠습니다.

-편집장의 글 中