Mark Rothko (Hardcover)

미국의 미술사학자이자 미술비평가. 현대 사회와 문화 속에서 미술의 역할을 숙고한 저술 활동으로 널리 이름을 알리기 시작했다. 2000년부터 2007년까지 캘리포니아의 게티연구소 소장을 역임한 후, 2007년 9월부터 뉴욕대학교의 대학원 과정인 순수미술연구소(IFA)에서 현대미술 담당 교수로 재직하고 있다. 1962년에 창간된 미술 전문지 「아트포럼 Artforum」의 기고 편집자로도 활동하고 있다. 1978년 UCLA에서 박사학위를 받았으며, 학술 활동의 초기에는 18세기 프랑스 미술에 전념하였다. 이 시기 주요 저서로는 <18세기 파리에서 그림과 공공 생활>(1985)과 <대항: 프랑스혁명 시대의 미술가>(1995)가 있다. 이후 현대와 동시대 미국 미술로 관심을 돌렸는데, 1990년대 후반은 특히 생산적인 시기였다. <60년대 미술>(1996) 외에도 <일상문화에서의 현대미술>(1996), <미술의 지성>(1999) 등이 연이어 출간되었다.

20세기를 대표하는 추상 표현주의 화가. 1903년 9월 25일 러시아에서 태어나, 10세 때 미국으로 이주했다. 뉴욕을 기반으로 독보적인 예술가로서의 삶을 살았으며, 뉴욕 추상 표현주의를 이끌며 미술계에 새로운 바람을 일으켰고 동시대와 이후 세대 예술가에게 큰 영향을 미쳤다. 개인전을 열고 대형 프로젝트를 진행하는 등 작품 활동을 하면서도 학생을 가르치고 대중과 소통하는 일도 멈추지 않았다. 심장 질환과 우울증을 앓던 그는 1970년 2월 25일 자신의 스튜디오에서 스스로 목숨을 끊었다. 예술에 대한 자기만의 확고한 견해와 철학을 견지하고 있던 그는 짧은 에세이 혹은 비평 등을 쓴 적은 있지만, 생전에 책을 출간하지는 않았다. 이 책은 로스코가 죽은 후 그의 아들이 우연히 그가 쓴 글들을 발견하여 책의 형태로 묶어 세상에 나온 것으로, 로스코가 1930년대 말에서 1940년대 초에 쓴 것으로 추정된다. 로스코는 책에서 현대 미술과 미술사를 비롯해, 신화와 토착 미술, 예술가로서 살아가는 것, 진정한 의미의 예술, 아름다움에 대한 고찰 등 예술과 예술가에 대한 다양한 생각들을 이야기한다. 이는 미국 화가가 쓴 중요한 문헌 중 하나로 꼽히고 있다.