최연식의 임용미술 (상)

I. 회 화

1. 조형 요소와 조형 원리 16
(1) 조형 요소 16
(2) 조형 원리 26
2. 소묘 32
3. 채색화 40
[1] 재료에 따른 종류 41
[2] 제재에 따른 종류 50
1) 정물화 50
2) 풍경화 53
3) 인물화 57
4) 여러 가지 표현기법 60
3. 동양화 - 수묵화 / 채색화 70
[1] 수묵화 70
[2] 채색화 89
4. 판화 110
[1] 볼록 판화 122
[2] 오목 판화 131
[3] 평판화 153
[4] 공판화 160
[5] 생활 속에서의 판화 활용 166

II. 조소

[1] 조각 175
[2] 소조 182
[3] 용접법 201

III. 서예
[1] 자세 219
[2] 운필법 221
[3] 기초 서예 실기 230
[4] 글자의 구성 233
[5] 한글 서체 236
[6] 한자 서체 251
[7] 임서와 창작 267
[8] 전각 270
[9] 생활과 서예 284
[10] 한문 서예사 285

IV. 디자인
1. 기초 디자인 304
[1] 색채 305
[2] 구성 325
2. 시각 전달 디자인 339
[1] 그래픽 디자인 340
[2] 포장 디자인 389
[3] 전시 디자인 395
[4] 영상 디자인 397
[5] 멀티미디어 디자인 412
3. 산업 디자인(제품디자인) 414
4. 환경 디자인 424
5. 디자인의 역사 429

V. 공예
1. 도자 공예 460
2. 지 공예 475
3. 금속 공예 477
4. 칠보 공예 480
5. 목칠 공예 483
6. 염색 공예 485
7. 초자 공예 502
8. 화각 공예 504
9. 나전 칠기 505
10. 완초 공예 510
11. 죽세 공예 511

VI. 사진
[1] 카메라의 작동원리 514
[2] 카메라의 종류 515
[3] 촬영 518
[4] 카메라의 구분 521

1. 미술교육론
제1장 미술 교육의 이해
Ⅰ. 미술 교육의 개요 532
1. 미술교육의 의미와 구분 532
2. 미술 교육의 성격 534
3. 학교 미술 교육의 목적 535

Ⅱ. 미술 교육의 본질과 관점 538
1. 미술과(科) 교육의 본질 538
2. 미술교육의 필요성 543
3. 미술 교육의 정당성 548

제2장 아동 미술
Ⅰ. 아동 미술에 대한 관점 552
1. 아동미술의 일반적 특징 552
2. 아동미술과 원시 / 현대 미술 555
3. 아동미술을 보는 네 가지 관점 559

Ⅱ. 아동 미술의 발달 단계 570
1. 아동 미술 발달 단계에 대한 일반적 견해 570
2. 주요 학자들의 아동 미술 발달 단계론 574

Ⅲ. 아동의 미술표현 유형 591
1. 하버트 리드(Herbert Read) 의 유형 592
2. 로웬펠드의 표현 유형 595
3. 버크 하트(R. Burchart)의 표현 유형 597

Ⅳ. 아동 미적 인식 능력의 발달 600
1. 가드너의 미적 인식능력 발달 단계 600
2. 파슨스의 미적 인식 능력 발달 단계 603
3. 루켄스의 미적 인식 발달단계 605

Ⅴ. 아동미술의 학습 지도 이론과 방법 607
1. 표현 활동 영역의 지도방법 607
2. 감상활동 영역의 지도 방법 611

제3장 미술교육의 역사
I. 한국미술 교육 614
1. 우리나라 미술교육의 특징 614
2. 우리나라 미술교육의 역사 616

II. 서양미술 교육 626
1. 고대의 미술교육 628
2. 중세의 미술교육 631
3. 르네상스의 미술교육 632
4. 17∼18세기의 미술교육 635
5. 근대∼현대(19-20c) : 모던 시기 638

Ⅲ. 최근의 현대 미술교육론 704
[1] 구성주의 미술 교육론 706
[2] 감성지능 미술교육(Emotional Intelligence) 713
[3] 다중지능 미술 교육론 718
[4] 두뇌에 의거한 시각교육(BBAE) 731
[5] 시각문화 미술교육(VCAE) 732
[6] 전시관, 박물관 미술 교육 740
[7] 포스트모더니즘 미술교육 746
[8] 디지털 (digital) 시대의 미술교육 754
[9] TV를 통한 미술교육 759
[10] 박물관사 766

2. 교육과정론

제1장 교육과정의 역사
[1] 교육 과정 이전의 미술 교육 776
[2] 제 1차 교육 과정의 시기(1954∼1963) 778
[3] 제2차 교육 과정의 시기(1963～1973) 780
[4] 제 3차 교육 과정의 시기(1973～1981) 783
[5] 제 4차 교육 과정의 시기(1981～1987) 786
[6] 제 5차 교육 과정의 시기(1987～1992) 788
[7] 제 6차 교육 과정의 시기(1992～1997) 790

제2장 7차 교육과정
Ⅰ. 7차 교육과정 794
[Ⅰ] 총론 794
[Ⅱ] 각론 799
Ⅱ. 7차 교육과정 개정안 803
[1] 개정안 총론 804
[2] 개정안 각론 806

제3장 7차 재개정안
[1] 재개정안 총론
[2] 재개정안 각론

제4장 미술교수법
Ⅰ. 학습 지도안 842
1. 교수 학습 설계 842
2. 학습 지도안의 실제 설계 843
3. 한국교육개발원(KEDI)의 미술과 수업과정 모형 852
4. 글레이져(Glaser)의 수업과정 모형 855

Ⅱ. 목표 856
1. 미술과 수업 목표 설정 856
2. 학습 목표 이론 859

Ⅲ. 교수-학습법 864
1. 수업의 정의와 변인 865
2. 교수/ 학습 지도의 원리 867
3. 미술과의 수업 형태 871
4. 미술과 교수법 유형 872
5. 미술과의 일반적인 수업 모형 900
6. 상호 작용을 위한 교수·학습법 905

Ⅳ. 평가 914
1. 교육평가의 기초 914
2. 교육 평가의 기준에 따른 분류 916
3. 평가 시기에 따른 분류 917
4. 미술과 평가 918
5. 수행 평가 921

Ⅴ. ICT 활용 미술 교육 940
1. ICT 미술교육의 개요 940
2. 7차 교육과정에서의 ICT 미술 활용 942
3. 미술과 ICT 활용학습 유형 8가지 947