영상편집 맥잡기

chapter 01 몽타주편집
1. 몽타주의 개념
2. 몽타주의 종류
3. 몽타주의 대표 인물
4. 몽타주의 여러 방법들

chapter 02 미장센
1. 미장센의 개념
2. 미장센의 요소
3. 미장센 과잉
4. 셔레이드

chapter 03 숏의 이해
1. 전체적 기본 요소
2. 주관적 앵글 숏과 객관적 앵글 숏
3. 영상의 크기에 따른 유형
4. 포착 인원수에 의한 숏의 유형
5. 내용에 따른 숏의 유형
6. 형태에 따른 숏의 유형
7. 카메라 위치에 따른 앵글의 유형
8. 프레임의 여유
9. 움직임에 대한 고려 사항
10. 리빙스톤의 화면 움직임 12가지 기본 형태
11. 카메라 워크에서의 장면전환 기법
12. 크레인 숏
13. 설정 숏과 커버 숏
14. 액션 숏과 반응 숏
15. 매치 컷
16. 장면의 필요조건
17. 간판, 인쇄물에 대한 카메라 앵글
18. 카메라 앵글의 문제점
19. 이미지너리 라인
20. 점프 컷에 주의할 것
21. 화면의 크기와 영상 표현
22. 다수의 카메라 활용
23. 효과적인 화면 구성
24. 컷의 조망
25. 촬영자가 지켜야 할 기본 사항
26. 숏 나누기
27. 효과적인 신 만들기의 방법
28. 표준 모니터 색 조정

chapter 04 화면의 전환 기법
1. 컷
2. 페이드 인/아웃
3. 디졸브
4. 와이프
5. 디지털 비디오 효과

chapter 05 영상편집의 개요
1. 영상편집의 기본
2. 영상편집의 원칙
3. 영상편집의 결정
4. 영상편집의 기능
5. 영상편집은 설득적인 기술
6. 영화적 시간

chapter 06 영상편집 실제
1. 영상편집의 개요
2. 영상편집의 기능 및 필요조건
3. 영상편집제작의 스태프
4. 컷의 연결
5. 숏의 연결 관계
6. 숏의 분할과 길이의 관계
7. 동적인 숏과 정적인 숏
8. 영상편집의 유형
9. 영상편집의 과정
10. 영상편집의 연속성 및 구도
11. 영상편집의 기본 문법
12. 영상편집의 원칙과 기술
13. 영상편집의 시대적 변화
14. 영상편집의 실제
15. 헐리우드 스타일 편집
16. 영상문법의 파괴
17. 영상문법의 발전
18. 입체감 있는 영상 만들기
19. 내러티브 구조
20. 동시 편집
21. 다양한 장르별 편집 방법
22. 장면 처리의 기법
23. 숏의 분할과 타이밍
24. 일반 관행
25. 영상편집과 연속성
26. 영상편집과 페이스

chapter 07 플롯 구조
1. 개요
2. 대표적인 플롯 구조

chapter 08 상황별 이야기 끌고 가기

chapter 09 스토리텔링
1. 스토리(이야기)와 플롯(구성)의 차이
2. 시놉시스
3. 트리트먼트
4. 스토리 아웃라인
5. 프롤로그
6. 스토리텔링
7. 디지털 스토리텔링

chapter 10 영상 분석
1. 영상 분석 개요
2. 영상 분석
3. 미장센 분석의 15요소
4. 영화분석 예시

chapter 11 시나리오 및 각색
1. 시나리오의 세 가지 자원
2. 시나리오 작법 10계명
3. 시나리오 작성 가이드
4. 각색을 위한 원작 해체
5. 원작의 재창조

chapter 12 3D입체영상 편집
1. 3D입체영상 확보
2. 3D입체영상 후반작업