현대연극이론과 비평의식

저자 서문

1부 연극ㆍ사회ㆍ문화
1. 대중사회와 연극 -90년대 연극의 문화사적 지형도
2. 전망부재 시대의 다원화된 연극
3. 90년대 연극에 나타난 포스트모더니즘, 그 가능성과 한계
4. 극작가의 죽음, 그리고 새로운 저자로서 연출가의 등장
5. 서울 연극제를 통해 본 페미니즘의 어제와 오늘, 그리고 미래에의 전망
6. 연극의 정치성, 그 소멸과 변형의 과정
7. 현대 민중극에 나타난 전통극의 영향
8. 대중연극, 그 의미와 가능성

2부 메타비평ㆍ작가론ㆍ작품론
1. 연극읽기의 육체성, 혹은 그 관능적 즐거움
2. 연극의 옹호, 혹은 비평의 자의식 회복을 위하여
3. 우화적 상상력의 한계, 그 뛰어넘기
4. 악마적 광기의 미학, 그 이면의 상처받은 여성성
5. 연극의 새로운 세대, 30대 연극을 주목한다
6. 광기로 드러나는 어릿광대의 정치학
7. 현실안에서, 현실을 넘어서기

3부 연극리뷰 모음
배설의 공간, 웃음으로 뒤집는 세상 -<비언소> / 텍스트 지우기 혹은 다시 쓰기의 연극적 실험 -<굿모닝? 체홉>, <개가 된 남자, 보이첵> / 반복되는 살육의 역사, 그리고 희생 -<코소보, 그리고 유랑> / 진정한 여성성에 대한 물음, 그 해답찾기 -<러브차일드> / 환상과 현실의 교차로 -<매직 아이.스크림> / 90년대의 어법으로 드러나는 고전, 그리고 사랑의 방식 -<한여름밤의 꿈> / ... / 자신안의 또 다른 얼굴, 그 초혼의식 -<하지>

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