Design Coordinator : 디자인 코디네이터 자격증을 위한 기본서

Design coordinator ; 디자인코디네이터 자격증을 위한 기본서

Ⅰ. 패션 코디네이션 & 트렌드 분석

1. 패션 코디네이션의 이해
1.1. 패션의 개념 및 속성
1.2. 패션코디네이션의 개념 및 필요성
1.3. 패션코디네이션의 연출 요소
1.4. 패션코디네이션의 연출 방법
1.5. 패션코디네이션 연출의 방법적 요인
1.5.1 외모심리에 따른 코디네이션
1.5.2 신체이미지에 따른 코디네이션
1.5.3 패션감성이미지에 따른 코디네이션

2. 패션 트렌드 분석
2.1. 패션의 전파이론
2.2. 패션의 채택과정과 채택주기
2.3. 일시적 유행(Fad)과 트렌드와 패션트렌드
2.4. 패션트렌드 변화요인
2.4.1 문화적 요인
2.4.2 경제적 요인
2.4.3 사회적 요인
2.4.4 기술적 요인
2.4.5 정치적 요인
2.4.6 심리적 요인
2.5. 패션트렌드의 분석요소

3. 트렌드 파악을 위한 기술 방법 및 이론
3.1. 트렌드를 파악하는 기술 10가지
3.2. 트렌드에 대한 전략적 대응방안 네 가지 전략적 필요성
3.3. 트렌드 파악을 위한 집단의 유형적 특성 분석
3.4. 트렌드 인식을 위한 핵심적인 요소

4. 패션 코디네이션 & 트렌드 분석 예상문제

Ⅱ. 인테리어 코디네이션

1. 실내 디자인 일반
1.1 실내 디자인 개념
1.2 실내 디자인의 목적과 조건
1.2.1 실내디자인의 목적
1.2.2 실내디자인의 조건
1.3 실내 디자인의 분류
1.3.1 대상공간별 영역 분류
1.3.2 업무내용별 영역 분류

2. 실내 디자인의 요소
2.1 실내 디자인의 기본요소
2.1.1 공간(Space)
2.1.2 빛(Light)
2.1.3 재료(Meterial)
2.2 실내공간 구성요소
2.2.1 바닥(Floor)
2.2.2 벽(Wall)
2.2.3 천장(Ceiling)
2.2.4 기둥과 보
2.2.5 개구부(Opening)
2.2.6 계단

3. 실내공간연출
3.1 실내공간과 가구
3.1.1 가구(Furniture)의 분류
3.2 인테리어 코디네이션
3.2.1 실내장식의 개념
3.2.2 액세서리(Accessory)
3.3 실내조경(Interior Landscape)
3.3.1 식물의 특성
3.3.2 공간 특성

4. 실내 코디네이션 방법론
4.1 기초 조사
4.1.1 주변 환경 및 대상 공간 조사
4.1.2 고객 및 고객의 요구 조사
4.1.3 예산 검토
4.2 디자인 컨셉트 설정 및 도출 과정
4.2.1 디자인 컨셉트 및 키워드(Keyword) 추출
4.2.2 키워드(Keyword)에 따른 디자인 발전 단계(Design Development)
4.2.3 이미지 콜라주(Image Collage)
4.2.4 건축 요소 계획(Architecture Elements Planning)
4.2.5 가구 계획(Furniture Planning)
4.2.6 패브릭 계획(Interior Fabric Planning)
4.2.7 인테리어 오브젝트 계획(Interior Object Planning)

5. 인테리어 코디네이션 예상문제

Ⅲ. 비주얼 머천다이징 코디네이션

1. 비주얼 머천다이징 이론의 시대적 배경
1.1. 비주얼 머천다이징의 시대적 변화
1.2. 비주얼 머천다이징 전략의 필요성

2. 비주얼 머천다이징의 정의 및 목적
2.1. VM(Visual Merchandising)의 정의
2.1. VM(Visual Merchandising)의 목적 12가지

3. 비주얼 머천다이징의 역할 및 기능

4. 비주얼 머천다이징과 디스플레이 디자인의 비교분석

5. 비주얼 머천다이징의 전략
5.1. 비주얼 머천다이징의 전개방법
5.2. 연출과 진열
5.2.1 진열 및 연출의 기본 인식
5.2.2 시각(관찰범위)에 따른 연출
5.2.3 높이에 따른 연출
5.2.4 상품 연출의 주의사항
5.2.5 연출의 유형 4가지
5.2.6 연출의 기본방향
5.2.7 연출 구성의 종류
5.2.8 풀라인 머천다이징(full-line merchandising)
5.3. 페이싱 플랜(Facing plan)
5.3.1 페이싱 플랜
5.3.2 페이싱 플랜의 방법
5.3.3 페이싱 플랜의 3가지 효과

6. 비주얼 머천다이징의 실무 용어

7. 비주얼 머천다이징 코디네이션 예상문제

Ⅳ. 컬러 코디네이션

1. 색채지각
1.1. 색의 정의
1.2. 빛과 색
1.2.1 빛
1.2.2 빛의 특성과 현상
1.3. 눈의 구조와 시지각
1.3.1 시세포
1.3.2 빛에 대한 시지각 반응
1.4. 색지각설
1.4.1 영-헬름홀츠의 3원색설
1.4.2 헤링의 반대색설
1.4.3 단계설
1.5. 색의 혼합
1.5.1 혼합의 방식
1.5.2 물리적 혼합
1.5.3 생리적 혼합
1.6. 색채의 대비와 동화현상
1.6.1 대비
1.6.2 동화현상
1.7. 색채 심리효과
1.7.1 진출색과 후퇴색
1.7.2 팽창색과 수축색
1.7.3 명시도
1.7.4 주목성

2. 색 체계론
2.1. 색의 삼속성
2.2. 색체계
2.2.1 현색계
2.2.2 혼색계
2.3. 먼셀 색체계
2.3.1 먼셀 색체계의 이해
2.3.2 먼셀 색체계 기호표시법
2.4. 오스트발트 색체계
2.4.1 오스트발트 색체계의 이해
2.4.2 오스트발트 색체계 기호표시법
2.5. NCS 색체계
2.5.1 NCS 색체계의 이해
2.5.2 NCS 색체계 기호표시법
2.6. PCCS 색체계
2.6.1 PCCS 색체계의 이해
2.6.2 PCCS 색체계의 기호표시법
2.7. 색명법
2.7.1 관용색명
2.7.2 계통색명
2.7.3 ISCC - NBS
2.8. 한국의 전통색
2.9. 색채 조화론
2.9.1 먼셀 색채조화론
2.9.2 오스트발트 색채조화론
2.9.3 저드의 색채조화론
2.9.4 파버비렌의 색채조화론
2.10 색상의 배색

3. 색채 심리
3.1. 색채의 연상
3.2. 색채의 상징
3.3. 색채의 감정
3.4. 색채의 공감각
3.5. 색채의 조절
3.6. 색채와 안전

4. 컬러 코디네이션 예상문제

Ⅴ. 뷰티 코디네이션

1. 뷰티 코디네이션의 이해
1.1. 뷰티 코디네이션의 개념 및 필요성
1.2. 뷰티 코디네이션의 역사적 고찰
1.2.1 서양의 시대별 뷰티 트렌드
1.2.2 동양의 시대별 뷰티 트렌드
1.3. 이미지 메이킹 테크닉

2. 헤어 코디네이션

3. 메이크업 코디네이션
3.1. 메이크업의 이해
3.2. 메이크업 테크닉

4. 얼굴형에 따른 뷰티 코디네이션 연출

5. 뷰티 코디네이션 예상문제

Ⅵ. 조명과 디자인

1. 빛의 개념
1.1. 빛의 개념

2. 빛의 성질
2.1. 전자파 스펙트럼의 파장과 에너지
2.2. 빛의 성질

3. 빛의 지각

4. 빛의 삼원색 - Red, Green, Blue

5. 빛의 이해
5.1.시감도
5.2.색 온도
5.3.빛의 측정

6. 빛의 종류
6.1. 자연광(Natural Light)
6.2. 인공광(Artificial Light)
6.3. 자연 광과 인공 광의 비교

7. 빛의 특성
7.1. 빛의 물리적 특성
7.2. 빛의 감성적 특성
7.3. 빛의 예찬
7.4. 빛의 응용 - 빛의 연출

8. 인위적인 빛 - 조명(Artificial Light)
8.1. 조명 광원에 따른 전구의 종류
8.2. 조명 배광 방식에 의한 분류
8.3. 조명 기구 별 분류

9. 인위적인 빛 - 건축화 조명(Architectural Lighting)
9.1. 건축화 조명의 개념
9.2. 건축화 조명 방식의 분류
9.2.1 천장면 건축화 조명
9.2.2 벽면 건축화 조명
9.3. 건축화 조명의 다양한 종류별 특성
9.3.1 다운라이트 조명
9.3.2 광량조명
9.3.3 광 천장 조명
9.3.4 광창조명
9.3.5 코브 조명
9.3.6 벽면 조명
9.3.7 루버 조명
9.3.8 간접 조명

10. 인위적인 빛의 효과를 이용한 조명 연출기법
10.1 강조기법
10.2 빔 플레이기법
10.3 월 워싱기법
10.4 그림자 연출기법
10.5 실루엣 기법
10.6 후광 조명기법
10.7 스파클 기법
10.8 상향 광
10.9 글레이징 기법

11. 조명계획(Plan of Lighting Design)
11.1. 조명계획의 개념
11.2. 조명계획의 디자인 프로세스
11.3. 조명계획의 연출 조건과 방법

12. 공간 디자인 연출 요소로서의 빛과 공간 사례
12.1. 빛의 개념을 도입한 공간 사례
- 자연광의 빛과 그림자의 조형성
12.2. 빛의 개념을 도입한 공간 사례
- 구조에 의한 빛의 실루엣 연출
12.3. 빛의 개념을 도입한 공간 사례
- 표면의 투명성, 불 투명성, 간접의 빛
12.4. 빛의 개념을 도입한 공간 사례
- Double Skin & Lighting

13. Light & Lighting Design
- 조명디자인 연출사례

14. 조명 용어

15. 조명과 디자인 예상문제

Ⅶ. 디자인의 이론 & 포트폴리오

1. 디자인의 정의

2. 디자인의 필요조건
2.1 적합성
2.2 심미성
2.3 독창성
2.4 경제성

3. 디자인의 기본요소

4. 디자인의 원리

5. 디자인의 분류

6. 디자인의 영역
6.1 시각 전달 디자인
6.1.1 시각 전달 디자인의 개념
6.1.2 시각 전달 디자인으로써의 매체
6.1.3 시각 전달 디자인의 방법
6.2. 프로덕트 디자인
6.2.1 프로덕트 디자인의 분야
6.2.2 크래프트 디자인의 범주
6.2.3 크래프트 디자인의 분류
6.2.4 인더스트리얼 디자인의 특성
6.3. 환경디자인

7. 포트폴리오
7.1 포트폴리오란
7.2 포트폴리오의 기능
7.3 포트폴리오의 역할
7.4 포트폴리오의 전개 방법

8. 디자인의 이론 & 포트폴리오 예상문제