레전드 100 송

1. 창작의 음악 - 19곡
뛰어난 작사?작곡으로, 단순히 대중가요가 아닌 하나의 ‘예술 작품’으로서 인정받는 완성도 있는 노래

커피 한 잔 펄 시스터즈 1968 소울과 사이키델릭의 실험적 사운드
아침 이슬 김민기 1971 문학적 음악의 결정체
그건 너 이장희 1973 70년대 포크 록의 진화
행복의 나라 한대수 1974 희망을 향한 젊은이의 목소리
왜 불러 송창식 1975 자유를 향한 후련한 외침
시인의 마을 정태춘 1978 고독을 읊은 포크 시인의 노래
단발머리 조용필 1979 시대를 앞선 명곡의 탄생
어머니와 고등어 김창완 1983 순수 언어로 노래한 수필
그것만이 내 세상 들국화 1985 무력한 청춘의 기록
킬리만자로의 표범 조용필 1985 고독을 벗 삼은 위대한 독백
사랑하기 때문에 유재하 1987 대한민국 발라드의 새로운 문법
가시나무 시인과 촌장 1988 자기반성과 자아의 고통스러운 고백
아주 오래된 연인들 015B 1992 90년대 연애 스케치
하여가 서태지와 아이들 1993 시대의 영웅이 선보인 실험적 음악
서른 즈음에 김광석 1994 청춘과의 이별을 노래한 시
마법의 성 더 클래식 1994 동화적 순수함의 감성 음악
기억의 습작 전람회 1994 90년대를 상징하는 기억 속 명작
달팽이 패닉 1995 은유와 상징의 미학
거위의 꿈 카니발 1997 좌절의 벽을 무너뜨린 꿈의 노래

2. 감동의 음악 - 24곡
가창력, 연주력 등 아티스트의 훌륭한 표현력으로 깊은 감동을 준 노래

초우 패티김 1966 대한민국을 적신 여황(女皇)의 고독한 빗소리
돌아가는 삼각지 배호 1967 혼으로 노래한 비탄의 음색
님은 먼 곳에 김추자 1970 매력적 비음이 빚어낸 소울
봄비 박인수 1970 메마른 감성을 흠뻑 적시는 독백
한동안 뜸했었지 사랑과 평화 1978 테크니션들, 한 수 보여주다
상록수 양희은 1978 희망을 노래하는 무가공 창법
꽃밭에서 정훈희 1978 절정의 미성으로 부른 순수한 낭만
여러분 윤복희 1981 절제와 폭발이 이루어낸 카타르시스
잃어버린 30년 설운도 1983 실향민의 눈물 맺힌 염원가
남자는 배 여자는 항구 심수봉 1984 여자를 울린 시대의 사랑 노래
J에게 이선희 1984 소녀가 뿜어내는 불세출의 가창
희나리 구창모 1985 마르지 않는 남자의 순정
비처럼 음악처럼 김현식 1986 비보다 처연한 울림
홀로 된다는 것 변진섭 1988 미성으로 부르는 외로움의 미학
누구 없소 한영애 1988 블루스 여제의 쓸쓸한 혼잣말
무시로 나훈아 1989 대중을 사로잡은 유려한 꺾기 창법
안녕이라고 말하지 마 이승철 1989 천재 보컬의 정제된 감성
옥경이 태진아 1989 가슴 아픈 옛사랑의 이름
내 사랑 내 곁에 김현식 1991 가객이 남긴 마지막 목소리
미소 속에 비친 그대 신승훈 1991 신승훈표 발라드의 성대한 서막
옛사랑 이문세 1991 시적 감수성으로 노래한 가을의 그리움
난 행복해 이소라 1995 신비한 음색과 짙은 비감의 결정체
천일 동안 이승환 1995 호소력 짙은 애절한 이별곡
낭만에 대하여 최백호 1995 추억에 바치는 나지막한 헌사

3. 도전의 음악 - 14곡
한 장르의 시초이거나 다양한 음악적 시도로 오랜 시간 후배 뮤지션들에게 강한 영향력을 끼친 노래

미인 신중현과 엽전들 1974 한국 록에 짙게 새겨진 기타 선율
돌아와요 부산항에 조용필 1976 트로트고고 열풍의 시작
아니 벌써 산울림 1977 정제되지 않은 순수함의 미학
밤차 이은하 1978 디스코 여왕의 탄생을 알리다
어쩌다 마주친 그대 송골매 1982 80년대 록의 대중화를 이끈 최고의 히트 트랙
빙글빙글 나미 1984 대한민국 최초의 신스팝
크게 라디오를 켜고 시나위 1986 이 땅에 울려 퍼진 최초의 헤비메탈
춘천 가는 기차 김현철 1989 여행을 부르는 나른한 재즈 선율
골목길 신촌블루스 1989 한국 최초의 블루스 히트곡
삐에로는 우릴 보고 웃지 김완선 1990 본격 댄스 음악의 상징
환상 속의 그대 서태지와 아이들 1992 랩, 록, 일렉트로니카의 환상적인 콜라주
이 밤의 끝을 잡고 솔리드 1995 R&B의 대중화를 이끈 촉매제
말달리자 크라잉넛 1996 날선 목소리로 외친 한국 펑크의 시작
Never Ending Story 부활 2002 서정 록의 부활

4. 공감의 음악 - 26곡
시대와 세대를 넘어 오랜 시간 생명력을 가지고 많은 이들을 통해 불린 노래

하숙생 최희준 1966 공감의 메시지로 일궈낸 스탠더드의 골든 넘버
소양강 처녀 김태희 1969 중독성 강한 장수 트로트
님과 함께 남진 1972 전국을 삼킨 댄스 충격
아름다운 강산 신중현과 더 멘 1972 록의 대부가 만든 국민가요
해뜰날 송대관 1975 서민을 위로한 야무진 희망가
고래사냥 송창식 1975 굴복하지 않는 청춘의 뜨거운 희망가
당신은 모르실 거야 혜은이 1976 세대를 관통한 사랑 노래
남행열차 김수희 1980 한국인이 가장 사랑하는 성인가요
아파트 윤수일 1982 국민 응원가가 된 시대의 히트곡
잊혀진 계절 이용 1982 10월의 끝자락에 띄우는 낭만 스케치
종이학 전영록 1982 80년대 소녀팬들의 연가
젊은 그대 김수철 1984 작은 거인이 들려준 청춘 송가
비 내리는 영동교 주현미 1985 트로트의 부흥을 이끈 국민 애창곡
그대에게 무한궤도 1988 캠퍼스 로망의 아이콘
붉은 노을 이문세 1988 세대를 잇는 레퍼토리
담다디 이상은 1988 후크송의 원조
만남 노사연 1989 가수왕을 안겨준 교감의 언어
사랑으로 해바라기 1989 따뜻한 인간애를 담은 포크
애모 김수희 1990 아날로그 감성의 전형적인 슬로 히트곡
핑계 김건모 1993 90년대 레게 붐의 견인차
이등병의 편지 김광석 1993 소년을 배웅하는 위로의 송가
여름 안에서 듀스 1994 영원한 여름 찬가
꿍따리 샤바라 클론 1996 온 국민을 춤추게 한 흥겨운 주문
DOC와 춤을 DJ DOC 1997 할아버지 할머니도 춤추게 한 세 악동의 풍류
Gee 소녀시대 2009 대한민국을 강타한 소녀 열풍
벚꽃 엔딩 버스커 버스커 2012 벚꽃보다 아름다운 봄 캐럴

5. 변화의 음악 - 17곡
글로벌 진출이나 음악 산업적인 기록을 보유하는 등 음악 산업의 패러다임을 변화시킨 노래

동백 아가씨 이미자 1964 음악 산업의 모태가 된 역사적 히트곡
나 어떡해 샌드 페블즈 1977 캠퍼스 밴드 붐의 시작
창밖의 여자 조용필 1979 슈퍼스타의 위대한 재탄생
행진 들국화 1985 80년대 언더그라운드의 행진
보이지 않는 사랑 신승훈 1991 90년대 가요 전성기의 상징
난 알아요 서태지와 아이들 1992 문화 대통령의 거대한 출사표
흐린 기억 속의 그대 현진영 1992 대한민국 흑인음악의 선명한 자취
잘못된 만남 김건모 1995 기네스에 등재된 메가 히트곡
캔디 H.O.T. 1996 아이돌 전성시대의 개막
챠우챠우 델리스파이스 1997 대한민국 모던 록의 송가
벌써 일년 브라운 아이즈 2001 한국형 R&B의 시작이자 완성
No.1 보아 2002 아시아 넘버원의 1세대 K-Pop
어머나 장윤정 2004 신세대 트로트의 시작
거짓말 빅뱅 2007 아이돌 싱어송라이터의 포문
Tell Me 원더걸스 2007 21세기형 국민가요의 새 공식
쏘리 쏘리 슈퍼주니어 2009 K-Pop 열풍의 거점
강남스타일 싸이 2012 빌보드 히트 월드스타일

6. 히든 레전드 송

음악 전문가(평론가/ 교수)/ 27인
음악방송 PD/ 16인
음반 산업 관계자/ 28인

노래를 부른 양희은의 1978년의 가창력 역시 20대 후반에 무르익은 모습을 보여준다. 양희은은 이 시대까지 패티김을 제외하고는 누구도 따라올 수 없는 스케일 크고 표현력 풍부한 가창력을 보여준 가수였다. 스무 살 시절에는 예쁜 소녀 목소리가 남아 있었다면, 20대 후반의 이 노래에서는 짜랑짜랑한 예리함과 함께 힘으로 불끈 쳐올리는 뒷심을 보여주어 나이와 함께 생겨난 풍부한 표현력을 느낄 수 있다.

문화, 그중에서도 유달리 ‘음악’에 있어 세대 간 소통이 메마른 곳이 우리나라다. 하지만 음악적 정서가 배타적, 폐쇄적이며 시간과 거리상으로도 극과 극에 위치해 교류가 가장 힘들다고 하는 40~50대와 10~20대는 몇 년 전부터 「붉은 노을」을 매개로 서로의 편견을 조금씩 지워가는 중이다. 이 훈훈한 바람의 중심에는 어린 연령층의 전폭적 지지를 받고 있는 빅뱅이라는 아이콘이 있지만 핵을 조금만 더 자세히 들여다보면 「붉은 노을」이 띠고 있는 탈시대성을 발견할 수 있을 것이다.

“김광석의 노래가 갖는 장점은 지극히 ‘레알송’이라는 것. 다시 말하면 노래가 남의 얘기 같지 않고 바로 내 얘기, 내가 지금 직면하고 내가 지금 겪고 있는 이야기를 하고 있는 것 같기 때문에 우리가 그의 노래에 쉽게 잠기는 게 아닌가 싶어요. 저는 늘 그런 말을 해요. ‘김광석의 곡은 듣는 게 아니라 흡수되는 것이다.’ 노래에 빨려 들어가는 느낌이 있어요. 그래서 사람들이 엄청나게 많고 막 떠들고 그러는데도 김광석의 노래가 나오면 조용해지죠. 또한 김광석의 노래는 무엇보다도 술을 부른다는 거예요. 그것도 양주, 고량주, 맥주 이런 게 아니라 소주예요. 이상하게 소주를 불러요. 왜 그럴까요? 그의 노래가 ‘레알’이기 때문이에요.” _임진모(대중음악평론가)