클로드 모네처럼 세상 보기

예술가의 창의적 시선 시리즈에서는 메트로폴리탄에 소장된 작품을 중심으로 위대한 예술가들의 작품을 만날 수 있다. 대표작을 통해 예술가들이 어떤 삶을 살았는지, 어떤 감정을 품었는지, 어떤 고민을 하며 걸작을 완성했는지를 생생해 보여 준다.

메트로미술관에 소장된 명작으로 만나는
위대한 예술가의 세상 보기
《예술가의 창의적 시선》은 세계적인 영국 출판사 DK와 뉴욕 메트로폴리탄 미술관(The Met)의 합작으로 탄생했습니다. 이 시리즈는 메트로폴리탄에 소장된 작품을 중심으로 위대한 예술가들의 작품을 만날 수 있습니다. 대표작을 통해 예술가들이 어떤 삶을 살았는지, 어떤 감정을 품었는지, 어떤 고민을 하며 걸작을 완성했는지를 생생해 보여 줍니다.
이 시리즈는 단순히 예술가의 작품을 감상하는 것을 넘어, 예술가의 삶을 따라가며 그들이 무엇을 느끼며 그림에 어떻게 표현했는지를 ‘세상을 바라보는 시선’을 담았습니다. 어린이 독자들은 예술가의 시선이 담긴 질문에 답을 하며 관찰력은 물론 예술적 상상력을 기르고, 자신만의 시선으로 세상을 바라보는 법을 배울 수 있습니다.
《예술가의 창의적 시선》 시리즈는 태양의 색채로 세상을 그린 빈센트 반 고흐, 섬세한 바느질로 세상을 수놓은 루이즈 부르주아, 빛과 색으로 세상의 순간을 담은 클로드 모네, 자화상으로 세상을 마주 본 프리다 칼로, 단순한 도형으로 세상을 바라본 폴 세잔 같은 세계적인 예술가를 소개합니다.

《예술가의 창의적 시선》 시리즈의 세 번째 예술가
빛과 색으로 세상의 순간을 포착한
클로드 모네를 만나 보세요!
《예술가의 창의적 시선》 시리즈의 세 번째 책은 자연과 빛을 사랑하며 인상주의를 완성한 클로드 모네의 이야기입니다. 모네는 어린 시절부터 자연과 사람을 관찰하며 그림을 그렸습니다. 열다섯 살에는 마을 사람들의 캐리커처 그리며 이름을 알렸지요. 야외에서 빛을 관찰하며 그림을 그리는 법을 배운 모네는 전쟁과 가족의 어려움 속에서도 그림을 포기하지 않았습니다. 그는 계절과 시간에 따라 시시각각 바뀌는 대상을 반복해 그리는 ‘연작’을 시작했습니다. 「건초더미」, 「루앙 성당」, 「수련」 같은 연작은 빛과 색이 어떻게 변하는지를 보여 주며, 모네가 세상을 바라보는 특별한 시선을 엿볼 수 있습니다.
모네의 특별한 양식은 당시 미술계에서 인정받지 못했습니다. 그래서 오귀스트 르누아르, 장 프레데릭 바지유 같은 화가들과 함께 새로운 방식으로 그림을 전시했습니다. 사람들은 처음에는 낯설어했지만, 점점 그림을 통해 보여 주는 빛과 순간의 느낌에 감탄하게 되었지요. 그렇게 모네는 자신만의 관찰력과 끈기 그리고 실험정신으로 ‘인상주의’라는 새로운 미술 양식을 창조한 예술가로 평가받습니다.

나도 예술가가 될 수 있어요!
클로드 모네가 안내하는 예술가의 길
이 책은 단순히 모네의 생애와 작품을 소개하는 데 그치지 않습니다. 나아가 독자들에게 중요한 메시지를 전합니다. 바로, 예술가가 어떻게 세상을 바라봤는지 독창적인 시선을 배우는 것이 곧 나만의 방식으로 세상을 표현하는 첫걸음이라는 사실입니다.
클로드 모네의 삶과 작품을 따라가다 보면, 예술은 일부 특별한 이들만의 것이 아니라 우리 모두의 삶 속에서 발견하고 표현할 수 있는 것임을 알게 됩니다. 그는 자신의 작품을 통해 오늘의 독자에게 질문을 던집니다. “당신은 세상을 어떻게 바라보고, 무엇을 그리고 싶은가?”
책의 마지막에는 ‘수련 연못 위 다리 그리기’, ‘연작 그려 보기’ 같은 모네의 작품과 연계된 활동이 담겨 있습니다. 단순히 읽는 데서 그치지 않고 직접 그림을 그리고 표현하면서, 독자 스스로 예술가가 되는 경험을 할 수 있습니다. 그러면서 어린이들은 자신만의 색으로 세상을 바라보게 될 것입니다.