클래식 칸타타

시작하며
서장 • 클래식 음악의 기초
기악(독일) 대 성악(이탈리아)
현대 인기곡과 이 책의 선곡 기준
클래식 음악의 장르
곡의 출처를 자세히 알자
악기 편성의 변화
여러 가지 악기
클래식 음악의 시작과 발전

제1장 • ‘음악 후진국’ 독일의 도약-바로크
‘바로크’ 시대란?
요한 제바스티안 바흐:평생 독일에 머문 성실한 ‘음악의 아버지’
〈브란덴부르크 협주곡〉ㅡ폭넓은 작곡 스타일을 유감없이 발휘
〈골트베르크 변주곡〉ㅡ불면증에 시달리는 직장인에게 추천?
〈마태 수난곡〉 중 ‘주여, 불쌍히 여기소서’ ㅡ이 곡에서 아무것도 느끼지 못한다면 바흐와 인연이 없는 것
관현악 모음곡 제3번 제2곡 ‘에어(아리아)’ㅡ바쁜 현대인을 위한 힐링 음악

게오르크 프리드리히 헨델 :시대를 읽은 해외파 비즈니스맨
〈수상 음악〉ㅡ영국 왕을 위한 실시간 배경음악
오페라〈리날도〉중 ‘울게 하소서’ㅡ귀부인을 졸도시킨 카스트라토의 매력
오라토리오〈메시아〉중 ‘할렐루야’ㅡ헨델의 특기였던 오라토리오

제2장 • 산업혁명이 악기와 청중에 가져온 변화-고전파
‘고전파’ 시대란?
프란츠 요제프 하이든:‘정년 후’에도 후진을 양성하며 열정적으로 일한 거장
‘잘로몬 교향곡’ㅡ런던에서 받은 자극을 오롯이 반영
현악 사중주곡 제77번〈황제〉ㅡ현재 독일 국가의 모티브

볼프강 아마데우스 모차르트:조숙한 천재 음악가
〈포스트호른 세레나데〉ㅡ인생의 새 출발을 향한 응원
교향곡 제31번〈파리〉ㅡ만하임 악파와 프랑스 스타일을 반영
교향곡 제41번〈주피터〉ㅡ모차르트의 연주회에서 최다 관객을 동원한 곡
클라리넷 협주곡ㅡ모차르트가 사랑한 클라리넷 명곡
피아노 협주곡 제20번ㅡ스탈린이 사랑한 곡
〈아이네 클라이네 나흐트무지크〉ㅡ파티의 고정 레퍼토리! 황금 같은 20분
오페라〈마술피리〉ㅡ모차르트의 최고 흥행작

루트비히 판 베토벤:클래식 음악계의 슈퍼스타이자 혁명가
교향곡 제5번〈운명〉ㅡ음악보다 연설에 가까운 작품
교향곡 제6번〈전원〉ㅡ풍경이 아닌 인간의 마음을 묘사
교향곡 제9번〈합창〉ㅡ‘연말 음악’으로 연주되는 곡

칼럼:클래식 음악을 소재로 한 소설

제3장 • 예술과 민족주의에서 비롯된 다양성-낭만파Ⅰ
‘낭만파’ 시대란?
프란츠 슈베르트 :단명했지만 경이로운 업적을 남긴 가곡의 왕
교향곡 제7번〈미완성〉ㅡ〈운명〉,〈신세계로부터〉와 비견되는 세계 3대 인기곡
가곡〈마왕〉ㅡ괴테의 시를 읽고 단숨에 완성한 대표작
피아노 소나타 제21번ㅡ베토벤에 대한 추도이자 음악 인생의 총결산

펠릭스 멘델스존:‘모차르트의 재림’이라고 불린 신사
교향곡 제3번〈스코틀랜드〉ㅡ공부를 위해 떠난 여행에서 탄생
바이올린 협주곡ㅡ베토벤, 브람스의 작품을 능가?
〈무언가집〉중 제5권 ‘봄노래’ㅡ감정이 풍부한 피아노곡

로베르트 슈만:한 시대를 이끈 애처가 아티스트
교향곡 제1번〈봄〉ㅡ넘치는 결혼의 기쁨
피아노 소품집〈어린이의 정경〉ㅡ리스트가 극찬

프레데리크 쇼팽:고향 바르샤바를 그리워한 피아노의 시인
〈12개의 연습곡 작품10〉중 ‘혁명’ㅡ피아노 연습곡 이상의 걸작
발라드 제4번ㅡ쇼팽이 그려낸 음악 이야기
〈뱃노래〉ㅡ쇼팽 작품의 정점
녹턴 제20번ㅡ짝사랑의 애절함이 느껴지는 유작

엑토르 베를리오즈:망상과 절묘한 악기 편성이 낳은 스펙터클
〈환상 교향곡〉ㅡ오페라처럼 웅장한 관현악곡

프란츠 리스트 :화려한 연주가 생활을 접고 성직자가 된 대스타
〈헝가리 광시곡 제2번〉ㅡ오케스트라 버전도 편곡
교향시〈전주곡(프렐류드)〉ㅡ삶은 죽음에 대한 전주곡
피아노곡〈순례의 해〉중 ‘에스테 별장의 분수’ㅡ인상파 그림 같은 곡

요하네스 브람스:지금도 여전히 인기 있는 베토벤의 후계자
교향곡 제1번ㅡ베토벤 교향곡 ‘제10번’이라는 찬사
교향곡 제2번ㅡ호수의 평온함이 느껴지는 곡
교향곡 제3번ㅡ영화 음악으로 인기
교향곡 제4번ㅡ자신이 꼽은 인생곡

표트르 일리치 차이콥스키:최초로 전 세계의 사랑을 받은 러시아 출신 작곡가
발레 음악〈백조의 호수〉ㅡ러시아에서도 최정상
교향곡 제4번ㅡ폰 메크 부인의 지원에 감사!
교향곡 제6번〈비창〉ㅡ등불이 꺼지듯 조용히 끝나는 유작

안토닌 드보르자크:새로운 세상을 향한 꿈과 희망을 표현한 음악가
교향곡 제9번〈신세계로부터〉ㅡ교향곡 역사상 보기 드문 대성공
현악 사중주곡 제12번〈아메리카〉ㅡ급성장 중이던 미국의 꿈과 희망이 가득

제4장 • 근대화의 물결로 더욱 다이내믹해지다-낭만파Ⅱ
리하르트 바그너:패트런의 후원으로 악극을 완성한 수완가
〈니벨룽겐의 반지〉ㅡ전체 공연은 무려 4일이나 소요!
〈뉘른베르크의 명가수〉전주곡ㅡ독일을 예찬하는 희극

안톤 브루크너:40세부터 교향곡 창작에 몰두한 대기만성형
교향곡 제3번ㅡ일반 청중에게는 어려웠던 초연
교향곡 제4번〈로맨틱〉ㅡ카타르시스가 느껴지는 독특한 리듬

구스타프 말러:음반의 보급으로 사후에 더 큰 인기를 얻은 중유럽의 보물
교향곡 제5번ㅡ아내에게 보내는 러브레터

리하르트 슈트라우스:친 나치주의자? 장수를 누린 거장
교향시〈영웅의 생애〉ㅡ34세에 자아도취?
오페라〈장미의 기사〉ㅡ모차르트풍 희극으로 대성공

세르게이 라흐마니노프:러시아 혁명을 피해 미국으로 이민
피아노 협주곡 제2번ㅡ자아 찾기 끝에 사랑을 발견
교향곡 제2번ㅡ혁명 이전 러시아의 서정을 담다

드미트리 쇼스타코비치:소련 사회주의 체제에서 살아남은 천재 음악가
교향곡 제12번〈1917년〉ㅡ앞으로 점점 자주 연주될 곡?

클로드 드뷔시:불우한 환경을 극복하고 새 시대를 연 개척자
〈목신의 오후에의 전주곡〉ㅡ그레고리오 성가에서 얻은 힌트

모리스 라벨:고전미를 사랑한 오케스트레이션의 달인
발레 음악〈볼레로〉ㅡ동일한 리듬과 멜로디의 반복

이고리 스트라빈스키:작풍을 바꾸며 20세기를 이끈 혁신가
발레 음악〈봄의 제전〉ㅡ초연은 충격적이었지만 지금은 고정 레퍼토리
발레 음악〈페트르슈카〉ㅡ피아노 버전도 훌륭

제5장 • 세계가 열광하는 오페라
오페라의 역사
주세페 베르디:인정 많은 이탈리아 오페라의 거장
〈아이다〉중 ‘개선식장’ㅡ특히 인기가 많은 걸작
〈레퀴엠〉중 ‘진노의 날’ ㅡ세계 3대 레퀴엠

자코모 푸치니:‘설탕 같은 음악’이지만 흥행 성적은 일등
〈나비부인〉ㅡ인기작이지만 일본의 이미지를 왜곡?
〈라 보엠〉ㅡ꿈과 현실을 동시에 이야기하다

칼럼:이탈리아 음악계의 명 프로듀서, 연출가 프란체스코 미켈리 인터뷰
-인생과 사랑, 그리고 파리를 사랑하게 만드는 <라 보엠> 추천!

조르주 비제:저속하다는 혹평에도 사후에는 대성공
〈카르멘〉ㅡ프랑스인이 만든 세비야 이야기

마치며
작곡가 계보
작곡가 연표

사실 클래식 음악의 역사를 이해하는 것은 정치와 경제의 흐름을 체감하는 일이기도 하다.《유럽의 세기말》이라는 책에는 “당대의 천재를 보면 그 시대가 보인다”라는 구절이 있다. 즉 우리는 모차르트의 음악을 들으며 18세기를 경험할 수 있고 나폴레옹, 베토벤의 발자취를 따라가며 19세기를 느낄 수 있다.
한 예로, 경제의 주요 거점이 이탈리아, 스페인, 네덜란드, 영국으로 이동하면서 음악가들의 활동 무대가 바뀐 것을 들 수 있다. 독일의 헨델과 오스트리아의 하이든은 시민혁명이 일어난 영국으로 건너가 막대한 부를 쌓았다. 마치 급성장 중인 경제 대국의 축구팀에서 전통 강호국의 톱 플레이어를 자국 리그에 스카우트하는 것과 같다. 즉, 일류 음악가들의 활동 무대를 알면 당대의 경제 중심지를 알 수 있다.

프랑스혁명에 앞서 명예혁명이 일어난 영국에서는 헨델이 유럽에서 유행 중이던 이탈리아 오페라를 일반 시민에게 정착시키려 했으나 시민들이 낯선 이탈리아어를 지루해한 탓에 실패로 끝났다(결국 헨델은 영어로 쓴 오라토리오를 제작하는 데 열중한다). 한편 독일에서 오랫동안 카펠마이스터로 지내던 하이든은 만년에 자신의 교향곡이 런던에서 열광적인 환영을 받자 “내 언어는 전 세계가 이해한다”라고 말했다. 말 그대로 음악이 국경을 초월한 것이다.
이처럼 음악을 듣는 계층이 귀족에서 시민으로 옮겨가자 기악과 오페라의 지위가 역전되기 시작했다. 그리고 19세기에는 마침내 기악이 오페라에 승리를 거둔다. ‘악기 버전의 오페라’라고 표현될 만큼 기악이 맹위를 떨치는 시대가 온 것이다. 기악의 수준을 한층 끌어 올리며 교향곡을 절대적 지위에 올려놓은 이는 바로 베토벤이었다.

〈브란덴부르크 협주곡〉중 제3번은 브루스 윌리스 주연의 영화〈다이하드〉(존 맥티어넌 감독, 1988년)의 파티 장면에도 삽입되었다. 사람들로 북적이는 파티장에 테러리스트가 침입한다. 일촉즉발의 위기 상황이지만 음악에 귀기울이다 보면 그들이 곧 위험에 처한다는 사실이 상상되지 않는다. 그만큼 즐겁고 신나는 곡이다. 또한 제5번에서는 첼로를 처음으로 독주 악기로 사용했다. 특히 제1악장은 아침에 듣기 좋은 곡이므로 커피 향 가득한 아침 식사 시간에 꼭 감상해보았으면 한다.
바흐의 전성기였던 30대 시절의 작품〈브란덴부르크 협주곡〉은 음악실에 걸린 그의 근엄하고 무서운 초상화와 전혀 어울리지 않는 사랑스럽고 즐거운 곡이다. 아무쪼록 여러분도 주옥같은 작품으로 가득한 바흐의 보석 상자를 열어보기 바란다. 그의 음악이 당신을 기품 있는 보석처럼 만들어줄 것이다.