명화를 보는 눈

1 르네상스에서 사실주의까지

얀 반에이크 〈아르놀피니 부부의 초상〉 철저한 사실주의
보티첼리 〈봄〉 신화적 환상의 장식미
레오나르도 다빈치 〈성 안나와 성모자〉 천상의 미소
라파엘로 〈의자에 앉은 성모〉 완벽한 구성
알브레히트 뒤러 〈멜렌콜리아 Ⅰ〉 빛과 어둠의 세계
디에고 벨라스케스 〈시녀들〉 붓놀림의 마술
렘브란트 〈플로라〉 명암 속의 여신
니콜라 푸생 〈사비니 여인들의 납치〉 다이내믹한 군상
얀 페르메이르 〈화가의 아틀리에〉 상징적 실내 공간
앙투안 바토 〈사랑의 섬의 순례〉 그림으로 그려진 연극 세계
프란시스코 고야 〈옷을 벗은 마하〉 꿈과 현실의 관능미
외젠 들라크루아 〈알제의 여인들〉 빛나는 색채
윌리엄 터너 〈국회의사당의 화재〉 불과 물과 공기
귀스타브 쿠르베 〈화가의 아틀리에〉 사회 속의 예술가
에두아르 마네 〈올랭피아〉 근대의 서곡

2 인상파에서 순수추상까지

클로드 모네 〈양산을 쓴 여인〉 빛에 대한 갈망
오귀스트 르누아르 〈피아노 치는 소녀들〉 색채의 하모니
폴 세잔 〈온실에 있는 세잔 부인〉 조형의 드라마
빈센트 반고흐 〈아를의 침실〉 불안한 내면세계
폴 고갱 〈이아 오라나 마리아〉 이국적 환상
조르주 쇠라 〈그랑드자트섬의 일요일 오후〉 고요한 시정
앙리 드 툴루즈로트레크 〈물랭루주: 라 굴뤼〉 세기말의 애수
앙리 루소 〈잠자는 집시 여인〉 소박파의 꿈
에드바르 뭉크 〈절규〉 불안과 공포
앙리 마티스 〈커다란 붉은 실내〉 단순화된 색면
파블로 피카소 〈아비뇽의 여인들〉 큐비즘의 탄생
마르크 샤갈 〈나와 마을〉 회상의 예술
바실리 칸딘스키 〈인상-제4번〉 추상회화로 가는 길
피에트 몬드리안 〈브로드웨이 부기우기〉 대도시의 조형시

글을 마치며
옮기고 나서
인명해설·찾아보기

그림이라는 것은 다른 어떤 구실을 달지 않더라도 그저 바라보고 즐거우면 그것으로 충분하다는 견해도 있다. 그 말도 옳다. 그러나 나 자신의 경험에 비추어 볼 때, 선배들의 지도와 앞선 사람들의 가르침을 접한 후 같은 그림을 보더라도 그때까지 보이지 않던 것이 홀연 눈에 들어온 적이 몇 번이나 있다.