초보 아트 컬렉터를 위한 멘토링

프롤로그: 초보 컬렉터들의 아름다운 성장을 바라며

PART 1 당신을 위한 친절한 미술지식

[01] 미술 감상 레시피
왜 우리는 그림을 볼까?
미술 감상에 정답은 없다
재미있고 쉬운 한국화 감상법
미술관에서 노는 즐거움!
작가의 삶이 고달프면 명화가 탄생한다?
이미지 시대, 회화적 언어가 답이다
[안목 넓히기] 예술을 통한 사회 읽기, 그림 속에 담긴 메세지

[02] 알아두면 도움 되는 미술인문학
예술의 본질 파헤치기
미술의 창조성, 예술가의 소통법
비싸다고 좋은 작품일까?
순수 예술과 대중 예술의 경계
자본주의 사회에서의 예술
[안목 넓히기] 현대 사회와 예술의 권위

PART 2 갤러리스트가 들려주는 K-ART 이야기

[03] 한국인도 잘 모르는 한국 미술
‘본다’ vs ‘읽는다’, 한국화를 제대로 감상하려면
한국화와 동양화, 무엇이 다를까?
한국 미술에도 르네상스 시대가 있었다
익숙하지만 멀게 느꼈던 한국의 전위예술
[안목 넓히기] 돌아오지 못한 우리의 문화재

[04] K-ART, 세계 미술의 트렌드를 이끌다!
서양에는 없는 서양 미술사
세계로 향하는 ‘K-ART’의 위상
세계의 아트페어와 코리아 아트위크
[안목 넓히기] 세계가 주목하는 한국 근현대 화가들

PART 3 이제는 상식! 현대미술!

[05] 현대미술의 101가지 매력
현대미술의 백미(白眉), 추상미술과 개념미술
현대미술이 추구하는 것은 무엇일까?
난해한 현대미술? No! 알고 보면 일상 속 미술!
멀티플 아트(Multiple Art)의 정수, 판화에 주목하다
공공미술(Public Art), 일상이 예술이 되는 시대
[안목 넓히기] 변화하는 미술관 1: 같은 듯 다른 공간, 미술관과 갤러리

[06] 현대미술 스펙트럼
다원예술, 새로운 시대를 반영하다
메타버스와 NFT ART
예술과 인공지능
새로운 시대, 미술의 변화와 다채로운 직업의 탄생
[안목 넓히기] 변화하는 미술관 2: 대중과 함께 호흡하는 미술관

PART 4 그림 속 경제, 아트테크의 미학

[07] 아트 컬렉터, 예술을 사는 사람들
미술과 자본은 결별할 수 있을까?
미술품의 가격은 어떻게 결정될까?
명화의 가격을 결정하는 사람들
미술작품의 후광 효과
[안목 넓히기] 미술시장 속 위작의 세계 1

[08] 지금은 아트테크 제너레이션!
아트 컬렉팅, 왜 매력적일까?
지금은 아트테크 시대
아트테크 열풍 속 어두운 그림자
미술시장을 주도하는 사람들
아트테크로 나만의 작은 미술 공간 만들기
아트 컬렉터의 주 무대는? 아트페어와 갤러리, 그리고 경매
미술작품과 세금
어떻게 해야 ‘잘’ 보관할 수 있을까?
[안목 넓히기] 미술시장 속 위작의 세계 2

예술에서 항상 새로운 주제를 사용한다는 것은 사실상 불가능하다. 실제로 같은 주제를 수만 명의 예술가들이 사용한다고 해서 예술로서의 가치가 떨어지는 것도 아니다. 작품의 주제에서 그것을 누가 먼저 시작했느냐는 전혀 중요하지 않다. 익숙한 주제더라도 ‘작가적 시선’과 ‘작가의 사유’에 집중할 필요가 있다.
- <미술의 창조성, 예술가의 소통법> 중에서

대중은 변한다. 대중의 코드와 기호도 변하며, 유행도 변한다. 또한 시장의 가치도 영원하지 않다. 예술은 오락이 아니며 상업적 수단도 아니다. 그래서 어떠한 예술가들의 ‘솔드 아웃’이나, 미술 경매에서 높은 가격에 낙찰되어 유명해진 작가들의 이슈에 흔들리는 작가의 그림은 위험하다. 작품에 세속적 욕망이 들어가는 순간, 대중은 이를 외면하게 된다.
- <비싸다고 좋은 작품일까?> 중에서