데이비드 호크니, 마틴 게이퍼드  | 비룡소

19,800원  | 20181015  | 9788949181868

동굴에서 아이패드까지, 현대 미술의 거장 데이비드 호크니가 미술 평론가 마틴 게이퍼드와 함께 되짚어 본 그림의 역사! 시간 순으로 서술된 전통적인 미술사와 다르게, 그림에 대한 큰 물음들을 던지며 이야기를 풀어 나간다. ‘우리는 왜 그림을 그릴까?’ ‘무엇이 흥미로운 자국을 만들까?’ ‘그림자란 정확히 무엇일까?’ ‘화가는 어떻게 장면을 설정할까?’ ‘화가는 빛을 어떻게 활용할까?’ ‘화가는 어떤 도구를 사용할까?’ ‘그림이 정말 움직일 수 있을까?’ ‘그림의 다음은 어떤 모습일까?’ 등 8가지 주제에 따라 그림을 바라보게 한다. 데이비드와 마틴이 이끄는 대로 시대를 가로지르며 다양한 형식의 그림들을 만나다 보면, 도구와 기술의 발명이 화가들의 작업에 어떤 영향을 미쳤는지 알고, 그림을 그리는 창작자의 관점과 이해하는 감상자의 관점도 이해하게 된다.

데이비드 호크니, 마틴 게이퍼드  | 미진사

0원  | 20160810  | 9788940805268

『그림의 역사』는 일생 동안 회화와 드로잉, 그리고 카메라 이미지 작업을 해 온 데이비드 호크니는, 미술비평가 마틴 게이퍼드와 함께, 지난 수천 년간 어떻게 그림들이 만들어져 왔는지, 그리고 왜 만들어져 왔는지 탐구한다. 디즈니 애니메이션과 히로시게의 일본 목판화를, 에이젠슈타인의 영화와 벨라스케스의 회화를 병치시킴으로써, 호크니와 게이퍼드는 고급문화와 대중문화 사이의 일반적인 경계를 넘나들고, 서로 다른 시간과 매체 들을 우리가 예상하지 못했던 방식으로 연결시킨다. 이런 작업을 통해, 그들은 영화, 사진, 회화, 드로잉이 깊은 상호 연관성을 갖고 있다는 사실을 알려 준다.

이인숙  | 눌와

23,400원  | 20240420  | 9791189074708

부채그림을 본격적으로 다룬 최초의 책 겸재 정선의 금강전도부터 김창열의 물방울 그림까지, 부채꼴 화폭에 펼쳐지는 선면화의 향연 겸재 정선의 금강전도를 한 손에 들고 다니고, 또 그걸로 바람을 부친다니. 생각만 해도 짜릿하다. 사실 부채는 두루마리, 족자, 화첩, 병풍과 더불어 전통회화의 대표적인 형태 중 하나이다. 모두 사각형인 다른 매체들에 비해 부채꼴 선면에 그려졌다는 독특함이 있을 뿐 아니라, 당대의 사용자들이 가장 가까이 두고 일상에서 향유했던 미술품이었다. 그럼에도 안타깝게도 미술사에서는 별도의 장르로서 주목받지 못하였다. 『선면화의 세계』는 부채그림(선면화)을 본격적으로 다룬 최초의 책이다. 미술사연구자인 저자 이인숙은 이 책에서 한국문화사의 흐름 속에서 부채그림의 기원과 발전상을 소개하고, 조선시대부터 현대까지의 우리 부채그림 명작 80선을 꼽아 그 특유의 아름다움과 미학을 조명한다.

데이비드 호크니, 마틴 게이퍼드  | 미술문화

34,200원  | 20240819  | 9791192768175

“그림의 역사는 동굴에서 시작되어 현시점에서는 아이패드로 끝납니다. 이 역사가 이후 어느 방향으로 향할지 과연 누가 알 수 있을까요?” 현대미술의 거장 호크니와 미술 평론가 게이퍼드가 말하는 그림의 역사 ‘영국 팝아트의 거장’ ‘살아 있는 현대미술의 전설’ ‘세계에서 가장 인기 있는 생존 작가’로 불리는 데이비드 호크니. 실제로 그의 작품 〈예술가의 초상〉이 뉴욕 크리스티 경매에서 9,030만 달러에 낙찰되며 생존 작가 최고가 기록을 세운 적이 있다. 물론 작품 가격이 전부는 아니지만, 적어도 호크니가 많은 사람들에게 큰 사랑을 받고 있음은 분명하다. 데이비드 호크니와 그의 오랜 친구이자 미술 평론가인 마틴 게이퍼드가 말하는 『그림의 역사』 개정 신판이 미술문화에서 출간되었다. 독자들의 편의를 위해 보다 가볍고 소지하기 용이한 크기의 판형을 도입하였으며, 마지막 장에 추가된 호크니의 최신작까지 총 315점의 도판을 실었다. 책 전반에 걸쳐 더욱 풍성해진 호크니와 게이퍼드의 대화를 통해 그림에 대한 낡은 관점에서 벗어나 새로운 통찰을 얻게 될 것이다.

힐데가르트 크레취머  | 터치아트

16,200원  | 20140320  | 9788992914604

어린이를 위한 주제별 미술 감상 여행이 시작된다! 고대벽화에서 20세기 추상화까지, 100점의 명화와 함께 떠나는 미술 여행 『주제별로 한눈에 보는 그림의 역사』. 인물화, 풍경화, 정물화, 풍속화, 추상화 등의 주제로 미술 작품을 나눠 살펴볼 수 있습니다. 서로 다른 시대에 살았던 화가들은 어떤 소개를 사용했고, 어떤 표현을 통해 색다른 작품을 완성시켰는지 쉽게 확인할 수 있습니다. 수록된 위대한 화가 90여 명의 100점에 이르는 명화들을 통해 서양 미술의 흐름을 한눈에 파악하게 됩니다. 더불어 그림의 구도, 기법, 색채 효과 등 미술 기초 이론을 함께 배울 수 있습니다. 어린이의 눈높이에 꼭 맞는 쉽고 재미있는 감상법을 적용시켜 명화를 처음 접하는 어린이들도 자연스럽게 이야기에 빠져들어 그림을 이해하는 안목을 넓히게 됩니다. 책 중간마다 ‘알아두면 좋아요’ 코너를 넣어 본문 외에도 도움이 될만한 정보를 제공합니다. 부록에서는 고딕, 르네상스, 바로크, 인상주의, 표현주의, 추상주의 등 시대별 미술 양식으로 다시 정리하고, 그림 이해에 도움이 되는 역사적 사건들도 함께 다뤘습니다. 더불어 유럽 지도도 함께 수록했습니다.

백인산  | 컬처그라퍼

18,000원  | 20141224  | 9788970597805

간송 미술관에서 만난 아름다운 우리 옛 그림 36 우리의 옛 그림만큼 그림 속에 다양한 이야기를 담은 작품이 또 있을까, 간송 미술관 현 연구실장인 저자 백인산은 천여 점이 넘는 간송 미술관 수집 작품 중 조선시대의 문화, 예술, 사람들의 삶과 정신을 이야기하는 옛 그림 36점을 골라 『간송미술 36: 회화』에서 소개한다. 간송 미술관에서 24년이라는 세월 동안 미술 연구에 매진한 저자의 탁월한 안목과 아름답고 재미있는 그림 설명으로 진정한 옛 그림의 가치를 느낄 수 있을 것이다. 김득신의《야묘도추》란 옛 그림은 마당에서 벌어지는 한바탕의 소동을 그리고 있다. 병아리를 물어가는 고양이 한 마리와 이를 보고 놀란 암탉은 비명을 지르며 따라가고 있는 듯하다. 이 소리에 놀란 주인은 장죽대로 고양이를 향해 후려치려 하고 이를 뒤에서 보고 있는 아내는 발만 동동 구를 뿐이다. 한 폭의 그림이지만 스토리가 쭉 이어지듯이 등장하는 동물과 사람의 모습을 실감나게 표현했다. 굳이 해석해 주는 이가 없어도 인물들의 감정이 우리의 일처럼 가깝게 느껴진다. 우리 선조들의 옛 그림의 특징이 바로 이런 우리들의 이야기를 그린 것에 있다. 주변의 풍경과 동식물과 사람을 실감나게 표현하며 감정을 맛깔나게 전달한다. 때문에 이러한 작품은 옛 선조들의 문화와 사회 모습을 알 수 있는 정확한 지표가 되어 주기도 한다. 저자는 우수성과 독창성 나아가 보편성까지 보여주는 우리 옛 그림 36점을 통해 서양 미술과는 다른 맑고 깊이 있는 옛 그림의 소중함을 마음으로 만나며 소통할 수 있도록 해준다.

송병건  | 아트북스

16,200원  | 20170518  | 9788961962940

그림이라는 도구로 세계화의 파도를 타도록 돕는 교양서! 『세계화의 풍경들』은 영국 옥스퍼드 대학에서 경제사를 전공하고 다수의 경제사 학술서를 집필한 바 있는 성균관대 송병건 교수가 《중앙선데이》에 연재 중인 ‘비주얼 경제사’ 칼럼들을 다듬고 확장해 펴낸 《비주얼 경제사》 에 이어 펴낸 두 번째 책이다. 시대를 반영하고 기록한 기록물로서 그림을 인식하고, 특히 세계화의 순간들이 담긴 그림에 주목, 그 뒤에 숨겨진 역사적 사실을 경제사의 관점에서 풀어나간다. 고대 로마부터 20세기까지 그림 속에 드러난 세계화의 결정적 순간들을 통해 과거를 읽고 현실을 진단하며 미래에 나아갈 방향을 밝혀보고자 한다. 저자는 고대 로마 제국에서 시작해 20세기 중반에 이르는 약 2,000년의 역사 속에서 꼽은 24개의 세계화 사건들을 다루며 이를 통해 어느 시대에 세계화가 가속·감속·후퇴했는지, 또 세계화 추세에 변화를 가져온 지리적·기술적·경제적·사회적·문화적·정치적 요인들은 무엇이었는지 살펴본다. 책의 각 장은 한 장의 그림과 그에 관련한 수수께끼로 시작된다. 제시된 그림을 자세히 살펴보면 각 장에서 다루는 세계화 순간에 관한 역사적 힌트를 찾을 수 있다. 어디까지나 역사와 경제를 바라보는 도구로서 그림 자료들이기 때문에 미술사적 중요성이나 작품의 질 같은 것은 고려사항이 아니다. 다만 시각 자료가 만들어진 시대와 제작자의 위치에 따라 다양한 층위의 의미를 짚어볼 수 있다.