호크니와 게이퍼드가 말하는 그림의 역사

머리말
서문: 그림, 예술과 역사

1. 그림과 현실
2. 흔적 만들기
3. 그림자와 속임수
4. 시간과 공간을 그리기
5. 브루넬레스키의 거울과 알베르티의 창문
6. 거울과 반사
7. 르네상스: 자연주의와 이상주의
8. 종이와 물감, 그리고 그림의 복제
9. 무대 그리기와 그림을 무대에 올리기
10. 카라바조와 린체이 아카데미
11. 페르메이르와 렘브란트: 손과 렌즈, 그리고 마음
12. 이성의 시대의 진실과 아름다움
13. 1839년 전후의 카메라
14. 사진과 진실 그리고 회화
15. 사진으로 만든 회화, 사진 없이 만든 회화
16. 스냅 사진과 움직이는 그림
17. 영화와 스틸
18. 끝나지 않는 그림의 역사

주석
참고 문헌
도판 목록
감사의 글
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모든 그림은 무언가를 보고, 그것을 설명한 것입니다. 그림은 아주, 아주 오래되었습니다. 아마 언어보다도 역사가 깊을 겁니다. (…) 이것은 1만 7천 년 전 프랑스 남서부의 한 동굴에 그려진 황소 그림에 적용되는 이야기입니다. 동굴 벽 표면에 남겨진 이미지는 황소를 본 미술가의 증언이지, 황소 그 자체는 아니었습니다. 그림이란 바로 그런 것입니다.

그림의 역사에는 프레스코화와 유화, 판화의 등장을 비롯한 수많은 기술 발전이 있었고, 디지털 사진은 그 뒤를 잇는 가장 최근의 혁신입니다. 그림이 제작되는 방식과 배포되는 방법은 전광석화처럼 빠르게 바뀌고 있습니다. 역사상 오늘날처럼 많은 그림이 만들어지던 때는 없었습니다. 수십억 개의 그림이 매년 스마트폰과 태블릿 PC를 통해 유통되고 있습니다.