진 로버트슨, 크레이그 맥다니엘  | 두성북스

168,000원  | 20110325  | 9788996130604

가장 ‘동시대적’인 현대 미술 읽기 『테마 현대미술 노트』는 현대미술에 입문하는 독자들이 어렵지 않게 접근할 수 있도록 현대미술을 이해하는 통로를 마련해준다. 1980년대 이후 약 30년간 미술작품에 널리 등장했던 일곱 가지 주제(정체성, 몸, 시간, 장소, 언어, 과학, 영성)를 선별해 현대미술사를 살펴보고 있다. 우선 1장에서 당대 미술에 대한 전반적인 상황을 조망한 후, 2장부터 8장까지는 각 주제들에 대해 130여 개의 생생한 도판과 함께 자세히 살펴본다. 인종적, 문화적, 지리적으로 다양한 배경을 지닌 작가들의 다채로운 작품들을 만나볼 수 있다. 오늘날의 작가와 비평가들이 무엇을 생각하고 어떻게 행동하는지를 알 수 있을 것이다.

공주형  | 향연

11,700원  | 20081010  | 9788991094291

자기만의 회화 양식으로 그 시대의 정신을 구현하여 미술의 역사를 바꾼 열 명의 화가, 즉 레오나르도 다 빈치, 미켈란젤로, 카라바조, 렘브란트, 다비드, 고야, 들라크루아, 세잔, 레핀, 반 고흐의 삶과 그림 이야기를 살펴본 책이다. 화가의 삶과 시대, 작품을 긴밀하게 연결시켜 하나의 응축된 스토리로 풀어냈다. 천재들의 매혹적인 삶과 미술사에 한 획을 그은 불멸의 명작이 탄생하게 된 극적 순간을 만날 수 있는 책이다. 각 장의 끝에 있는 '그림 밖 크로키' 코너에는 논란과 불화의 소용돌이에 휘말렸던 화가와 작품 이야기가 실려 있다.

수지 호지  | 엑스오북스

20,700원  | 20200801  | 9788998266271

복잡하고 난해한 서양미술의 실체와 역사를 한눈에 살펴볼 수 있도록 정리한 미술 교양 입문서. 100여 권의 미술서를 저술한 베스트셀러 작가답게 저자는 독자들이 쉽고 편안하게 서양미술과 만날 수 있도록 인도한다. 키워드를 설정해 사전처럼 찾아볼 수 있고 챕터 별로 연계시켜 입체적인 이해를 돕는다. 4개의 챕터로 구성한 이 책은 서양미술의 흐름을 일목요연하게 소개한 미술사조, 서양미술의 시대적 특징을 고스란히 담고 있는 대표적인 명작들, 서양미술이 빈번하게 다루고 있는 테마들, 서양미술이 그동안 채택해온 다양한 기법 등을 핵심 노트처럼 추려 놓았다. 서양미술을 체계적으로 파악하고 싶거나, 서양미술에 대한 궁금증을 풀고 싶은 독자에게 권하고 싶은 책이다.

정은혜  | 샨티

14,400원  | 20190425  | 9791188244393

저자 정은혜가 미술 치료사로 살아가기 시작하면서 만난 쉼터의 청소년들, 그리고 정신병동의 환자들과 소통해 가는 이야기를 담고 있는 책이다. 더불어 8년이 넘는 치료 경험 속에서 배우고 익힌 창조적인 미술 치료 기법들, 나아가 미술 치료에 대한 통념을 깨는 경험과 통찰 등 미술 치료사로서 사람들과 나누고 싶은 이야기를, 직접 그린 치료적인 그림과 함께 속 깊게 풀어내고 있다. 이민 1.5세로 캐나다에서 그림을 전공한 뒤 한국에 돌아와 아트센터에서 일하다 다시 미국의 시카고에서 미술 치료를 공부하고 치료사의 길을 걷기 시작한 남다른 이력만큼이나, 그녀의 미술 치료 이야기도 남다르고 특별하다. 그녀는 자신이 한 번도 그들을 치료한다고 느꼈던 적이 없다고 말한다. 치유 혹은 치료란 나와 상대가 만나서 소통하고 함께 창조의 기쁨을 느끼는 그 순간에 자연스럽게 시작된다고 믿기 때문이다.

기타자와 노리아키  | 소명출판

22,500원  | 20200830  | 9791159055119

‘미술’이란 무엇인가? 비평이란 무엇인가? 미술관은 어떤 장소인가? 1970년대, 일본의 국·공립 미술관 주도의 이른 바‘미술관 시대’에 반기를 들며 저자는 이 책의 초판을 집필했다. 미술계와 정치적 보수주의의 결탁에 맞서 메이지로 돌아가 미술의 역사를 다시 살펴보고자 한 것이다. ‘다음 세대로 나아가기 위해’, 결국은 ‘메이지 초기의 전철을 밟지 않기 위해’ 이 책은 메이지 미술을 돌아보고 있지만 이는 결국 장래 일본미술의 향방을 밝히기 위함에 다름 아니다. 뜨거운 시대적 고찰과 냉정한 사료 분석으로 신선한 미술사를 제시한 1989년 초판은 그 다음해 산토리학예상을 수상하면서 일본의 대표적인 학술서로 자리매김을 하였다. 이 번역서는 위와 같은 초판을 수정ㆍ보완하여 ‘정본’으로 2010년 발간된 것을 저본으로 국내에 출간되었다. 이 책은‘근대 시선(視)의 장치’로서‘보는 제도’인 박람회, 박물관·미술관과 미술학교, 전람회 등 미술 제도의 역사를 말한다. 처음 일본에 ‘미술’이 도래했던 당시부터 관은 ‘미술’과 ‘미술이 아닌 것’을 구분한 것을 구분하고, 미술관과 전람회에 무엇이 전시될 것을 결정함으로써 미술을 통합하고, 순화하고, 개량해 나갔다. 이러한 ‘미술의 제도화’는 그러나 “국수주의의 서양주의화”뿐만 아니라 일상생활에서 회화를 분리시키는 공허를 낳았다는 것이 저자의 평이다. 일본의 미술사를 통해 이 책은 일제 강점하 우리의 근대미술을 생각하게 한다. 한국(조선)과 일본 근대의 미술사가 보여주는 차이점과 유사점은 무엇인가. 천황제 이데올로기와 국수주의로써 피어난 일본 근대미술사의 전개 속에서, 일본 미술학교에 유학을 하던 식민지 조선의 학생들은 무엇을 어떻게 수용했을까. 광복 후 미술계의 1세대로서 그들은 어떻게 현대의 한국 미술계를 이끌었을까. 식민지를 거친 우리에게 미술은 무엇이었는가. 미술의‘정치학’은 말할 수 있는가. 문부성미술전람회에 대응하는 관전(官)으로서 조선에는 조선미술전람회가 있었다. 조선미술전람회에는 일본인 화가들도 출품 전시하였다. 우리는 이러한 역사를 어떻게 받아들여야 할까. ‘미술’은 결코 미술관에 잠들어 있지 않다. 미술은 이념으로서 투쟁하고 각축하며 사상을 주도한다. 우리 근대의 ‘미술’이 어떻게 성립했는지를 알기 위한 초석으로서도 이 책은 유의미한 담론을 제시한다.

정민영  | 한국출판마케팅연구소

10,800원  | 20100405  | 9788989420675

미술의 생활화를 위한 미술책 기획 이야기 출판 현장의 이야기를 담아내고 기록하기 위한 ‘출판기획’시리즈 네 번째『미술책 기획노트』. 이 책은 국내 미술출판에 새로운 화두를 던진 아트북스 정민영 대표의 미술기획 이야기다. 실제 그림 작업을 했던 전공자로서의 감각, 미술잡지사에서 배운 대중적인 글쓰기 등의 경험을 바탕으로 미술 대중서를 어떻게 기획하고 작업해왔는지 자세히 소개한다. 사람과 사람 사이, 사람과 세상 사이에 미술로 새로운 삶을 제안하는 ‘미술 대중서’의 기획의 한 방식을 나눈, 저자와 책과의 만남에 관한 체험적 기획이야기를 만난다.

임윤선, 이준영, 조가영, 이승희, 박윤미  | 성안당

16,200원  | 20100920  | 9788931574036

미술 치료 가이드 『미술 치료 여행노트』. 미술 치료를 우리가 여행을 떠나며 겪는 삶의 희로애락과 자아와의 만남 과정에 비유하여 소개한다. 실제 미술 치료의 전 과정을 살펴 볼 수 있으며 미술 치료의 기초부터 실질적인 활용까지 모두 살펴볼 수 있게 하였다. 미술 치료의 발달사, 미술 치료에 대한 오해와 진실, 미술 치료의 준비물과 개념, 개인 치로에 대한 정보 등 다양한 미술 치료 관련 정보를 소개한다.

서정욱  | 큐리어스(Qrious)

29,070원  | 20210210  | 9791161659565

쉽게 즐기며 교감하는 서양미술사 교양 수업 처음 만나는 100일간의 미술 이야기 인기 유튜브 미술 강의 채널인 『서정욱 미술토크』의 운영자이자 EBS 『지식의 기쁨』을 비롯한 방송과 대기업 및 단체를 대상으로 수많은 미술 강연을 해온 서정욱 박사가 어렵게만 느껴지는 서양미술사를 쉽고 재미있게 풀어드립니다. 하루에 10분이 넘지 않는 분량의 미술 이야기를 날마다 조금씩 100일간 읽으면 우리가 알아야 할 유명 작가와 작품에 대한 상식을 자연스럽게 쌓을 수 있으며, 과거의 유산과 교감하여 오늘날의 바쁜 삶 속에서 단비 같은 여유를 즐기는 자신을 발견할 수 있는 기적을 경험할 수 있습니다. 원시미술부터 낭만주의까지 다루는 1권(Day 001~050)을 통해 인간의 미적 감각과 능력이 어떻게 시작했고 발전했는지 확인할 수 있으며, 2권(Day 051~100)을 통해 그 후 사실주의부터 20세기 미술에 대해 알아봄으로써 현재 우리 주변에 스며있는 미술과 디자인을 이해하고 향유하는 데 도움을 얻을 수 있습니다. 『1일 1미술 1교양』 세트에는 1권과 2권 외에도 특별 제작된 양장노트가 포함되어 있습니다. 책 속에도 소개되어 있는 빈센트 반 고흐의 걸작 〈꽃 피는 아몬드 나무〉가 표지로 사용된 고급 양장노트로 생활 속에서 미술 작품과 함께하는 기쁨을 느껴 보세요. 하루 한 번, 하나의 미술 이야기로 나의 지적, 감성적 품격은 한 단계 더 높아집니다!

정은혜  | 샨티

0원  | 20150130  | 9788991075931

『행복하기를 두려워 말아요』는 미술 치료를 공부한 정은혜 씨가 미술 치료사로 살아가기 시작하면서 만난 정신병동의 환자들, 쉼터의 청소년들과 소통해 가는 이야기를 담고 있다. 8년이 넘는 치료 경험 속에서 배우고 익힌 창조적인 미술 치료의 기법들, 나아가 미술 치료에 대한 통념을 깨는 경험과 통찰 등 미술 치료사로서 사람들과 나누고 싶은 이야기를, 직접 그린 치료적인 그림들과 함께 속 깊게 풀어내고 있다.

황다솜  | 꿈의열쇠

0원  | 20120120  | 9788996421665

미술을 통해 창의성에 눈뜨다! 미국 교환학생 다솜이의 미술체험 노트『얘들아 창의성이 밥 먹여준대』. 고등학교 2학년에 재학 중인 저자 황다솜의 미국 교환학생 체험기를 담은 책이다. 저자는 이 책을 통해 자신의 미래에 대해 열린 사고로 여러 가지 시도를 하는 것이 중요하다고 말하며, 미국 교환학생 시절에 겪었던 다양한 에피소드를 통해 다양성에 대한 체험과 사고에 관한 이야기를 들려준다. 재봉틀. 뜨개질, 찰흙공예, 제과제빵, 유리공예 등의 다양한 방식으로 만들어낸 100여 점의 작품과 저자가 직접 줄거리를 쓰고 삽화를 그린 동화를 수록하여 읽는 재미를 더하였다. 저자의 다양한 활동을 통해 우리 주위에서도 얼마든지 다양하고 새로운 창의의 소재를 발견할 수 있음은 물론 학교에서 시도할 수 있는 창의에 관한 색다른 아이디어를 얻는 데 도움이 될 것이다.

이구열  | 돌베개

12,600원  | 20141201  | 9788971996409

[나의 미술기자 시절]은 1959년부터 1973년까지 약 15년여 동안 신문사의 미술기자로 일한 이구열의 일종의 자전적 기록이다. 그는 자신이 어떻게 언론계에 입문을 했고, 어떤 마음으로 기자직에 임했는지에 관해 담담한 톤으로 지난 시절을 회상한다. 그러나 그가 보낸 시절은 개인의 시절임과 동시에 역사적으로도 의미 있는 시간이기에 그가 남긴 기록 속에서 발견하는 것은 당연히 그의 개인사에 멈추지 않는다.

카콜(임세환)  | 도서출판 이종(EJONG)

18,000원  | 20250701  | 9788979294583

“서툴더라도 손 가는 대로 그림을 그려 보고 싶어진다!” 스케치 여행은 순간을 더욱 특별하게 만드는 기록이자, 현지 분위기를 깊이 느껴 보는 경험이다. 카메라로 찍어서 기록할 수도 있겠지만, 서두르지 않고 펜과 종이로 그려 보면 더 오래, 더 선명하게 기억된다. 이 책은 그림을 그리는 기법을 넘어, 일상을 바라보는 새로운 시선과 태도를 이야기한다. 작가의 그림은 섬세하지만 정교함을 좇지 않는다. 순간의 감정에 집중한 자유로운 선들은 모든 것이 완벽하지 않아도 괜찮다고 토닥이는 듯하다. 그림 한쪽에 티켓이나 영수증을 붙이거나, 냅킨에 손 가는 대로 그리는 등 사소한 것을 재료 삼아 유연하게 완성한 그림은 누구라도 당장 드로잉을 시작할 수 있을 것 같은 용기를 심어 준다. 나만의 시선으로 소중한 기억을 겹겹이 쌓아가는 삶의 방식을 이 책 『카콜의 어반 스케치 여행』에서 자연스럽게 마주할 수 있을 것이다.

고은정  | 경향BP

15,120원  | 20250716  | 9788969526243

하루 한 장 드로잉으로 나만의 시간을 채워 보세요! 초보자를 위한 친절한 드로잉 입문서 종이와 펜 하나만 있으면 바로 드로잉을 시작할 수 있어요! 선긋기부터 입체감 표현까지 한 권으로 끝! 드로잉을 하며 나에게 집중하는 시간을 가져 보세요 드로잉은 특별한 재능이나 복잡한 준비물이 필요하지 않습니다. 종이 한 장과 펜 한 자루면 충분합니다. 드로잉은 눈, 손, 머리가 함께 움직이며 자연스럽게 몰입하게 만들어 주는 활동입니다. 그림을 그리는 시간 동안 일상의 복잡한 생각을 잠시 내려놓고, 오롯이 선 하나, 형태 하나에 집중하면서 마음이 차분해지는 특별한 경험을 하게 됩니다. 그림을 다 그리고 난 뒤에는 완성된 결과물을 보며 스스로 부족한 점을 돌아보고 다음 목표를 세워 보는 시간도 중요합니다. 매일 조금씩 반복하다 보면 어느새 자신만의 그림을 자유롭게 완성할 수 있는 날이 자연스럽게 찾아옵니다. 이 책에는 일상에서 자주 보는 것들을 그리는 방법을 알려 줍니다. 튤립, 팬지, 모란, 아네모네, 호접란 등 꽃 & 관엽식물, 종이배, 리본, 우산, 유리병, 핸드폰 등 생활소품, 고양이, 펭귄, 금붕어, 레서판다, 당나귀 등 동물, 체리, 토마토, 마카롱, 초밥, 샌드위치 등 음식, 청바지, 스웨터, 목도리, 운동화, 배낭 등 의류 & 잡화, 두건을 쓴 여성, 선물 상자를 든 소년, 안경을 쓴 노인 등 인물 등 다양한 주제를 담았습니다. 단순히 그림을 잘 그리는 법을 알려 주는 것뿐만 아니라 드로잉을 차근차근 따라 그리는 과정 속에서 스스로를 돌아보고 하루하루 성장하는 기쁨도 느끼게 될 것입니다.

시바타 미치코  | 도서출판 이종(EJONG)

19,800원  | 20250605  | 9788979294545

노트 속에 가꾸는 나만의 작은 정원 『보태니컬 다이어리』는 식물을 관찰해 그림으로 그리는 시간의 즐거움을 소개합니다. 식물을 만났을 때, 그 형태와 흐름을 펜으로 그려 보세요. 식물의 아름다움을 더 깊이 느끼고 오래 기억할 수 있습니다. 이 책에는 저자가 직접 가꾼 정원에서 자란 식물의 사계절 모습이 24점의 섬세한 펜화로 담겨 있습니다. 각 식물에는 사진과 특징, 재배 정보, 그리고 작가의 짧은 이야기가 곁들여져 있습니다. 저자를 따라 노트를 한 장씩 채우다 보면, 어느새 계절의 흐름이 담긴 여러분만의 그림 정원이 완성될 것입니다.

임지선  | 미다스북스

16,650원  | 20250527  | 9791173552489

“내 마음이 머문 장면에서, 정답 없는 세계를 마주할 용기를 만나다.” “시선을 붙든 작품, 그곳에서 시작된 사색.” 나를 들여다보는 가장 고요한 순간, 한 점의 예술이 그 길을 밝히다! 예술작품 앞에 서는 일은 곧 내 안을 들여다보는 일이다. 『아트 한 스푼, 사색 한 호흡』은 한 작품을 감상하는 시간, 깊은 숨 한 번으로 시작되는 ‘예술 기반 사유’의 여정을 안내한다. 저자는 미술사적 맥락이나 정답 중심의 감상법을 넘어 예술을 통해 스스로를 성찰하고 사색하는 방법을 제안한다. 회화, 사진, 조각 등 다양한 작품을 감상하며, 그 안에서 내 마음이 오래 머무는 지점을 따라가 보는 방식이다. 책은 ORID 감상법(Observation-Reflection-Interpretation-Decision)을 바탕으로 구성되었다. 각 장마다 작품과 함께 감정의 움직임을 관찰하고, 삶의 장면을 되짚으며, 자신에게로 하는 질문을 자연스럽게 마주하게 된다. “이 작품이 내게 어떤 감정을 건네는가?”, “이 시선은 나의 삶을 어떻게 바꾸는가?”와 같은 질문은 예술을 타인의 해석이 아닌, ‘나’만의 리듬으로 받아들이게 만든다. 감상과 성찰을 위한 부드러운 안내는 미술에 익숙하지 않은 독자에게도 충분히 열려 있다. 책의 말미에는 ‘브리엘 아트노트 Mini’라는 소형 감상노트를 수록해, 작품 앞에서 떠오른 생각을 직접 적어보고 나만의 감상 흐름을 만들어갈 수 있도록 구성했다. 넘쳐나는 정보 속에서 판단보다 반응을 먼저 배우는 이 시대에, 『아트 한 스푼, 사색 한 호흡』은 다시 ‘생각하는 나’, ‘사유하는 나’를 회복하도록 길을 열어줄 것이다. “멈춰 선 순간, 예술은 말 대신 조용한 질문을 건넸다.” 한 점의 예술, 한 편의 글 그리고 나를 위한 한 호흡 바쁜 일상 속, 나만의 감정과 속도를 되찾고 싶은 이들을 위한 가장 따뜻한 감상법 이 책은 감상의 첫인상(Observation), 감정의 반응(Reflection), 의미의 연결(Interpretation), 삶으로의 실천(Decision)이라는 ORID 감상법을 따라 총 24개의 예술 작품을 소개한다. 미술사나 지식 중심의 감상을 넘어 “이 작품이 나에게 무엇을 떠오르게 하는가?”라는 질문을 중심으로 독자가 스스로 감정과 사유의 흐름을 만들어가도록 구성되어 있다. 각 작품에는 감상의 길잡이가 되는 포인트와 함께 저자의 내밀한 사색이 담긴 산문이 곁들여진다. 독자는 그 글을 따라 작품과 일상을 오가며 자연스럽게 자신만의 질문을 만나고, 자기만의 속도로 답을 찾아간다. 저자는 어떤 해석도 강요하지 않으며, 예술을 자유롭게 마주할 수 있는 열린 시선을 독자에게 건넨다. 작은 용기들이 모여 자연스럽게 자신의 관점이 변하고, 자신의 그릇이 넓어지며 그렇게 깊고, 넓게 성장해 가는 삶이 될 수 있었으면 좋겠다고 생각한다. 예술을 통해 삶을 용서하고, 예술을 통해 삶을 사랑하고, 예술을 통해 삶 속에서 노는 법을 나는 지금 배워가는 중이다. - 「에필로그」 중에서