송무경, 안소영, 김예진, 김유미, 노재현  | 모노폴리

22,500원  | 20240227  | 9788991952836

이 책은 악곡 분석을 통해 음악형식에 대한 이해를 갖추는 음악 이론서이다. 음악형식을 크게 부분형식, 소나타형식, 론도형식, 협주곡형식의 네 개 범주로 나누었고 이들이 갖는 보편적 원리와 전형을 설명하였다. 이에 앞서 형식 결정의 요인과 형식을 구성하는 작은 단위 이를테면, 악구, 악절, 센텐스 등에 대한 학습을 선행하게 된다. 이 책의 장점과 구성상의 특징은 다음과 같다. 첫째, 우리는 단원 시작에 ‘학습 목표’를 제시하여 무엇을 학습할지 그 목표를 분명히 하였으며, 단원 끝에 ‘요약’을 두어 학습자가 핵심 내용을 간과하지 않도록 하였다. 또한 ‘용어’ 코너를 별도로 마련하여 주요한 용어와 개념을 정리하였다. 둘째, 단원 이해를 위한 적절한 악곡을 ‘실습 문제’로 제시하였으며, 각 사례에 대한 문항을 주어 이해를 도모함은 물론, 시험 형태에 익숙하여지고자 하는 학습자의 필요를 제고하였다. 또한, 각 문항에 대한 모범답안을 마련하여, 학습자가 즉시 자신의 학습 결과에 대한 평가를 할 수 있게 하였다. 셋째, 각 장에서 개별 형식에 관한 역사적인 근원과 맥락을 설명하였다. 이로써 근본적으로 공시적인 시각에 입각한 음악형식에 관한 탐구가 역사적 맥락을 고려할때 더욱 온전히 이루어질 수 있음을 간과하지 않았다.

오성택  | 리음북스

16,200원  | 20240322  | 9788994069821

대중음악과 재즈가 ‘실용음악’이란 이름으로 대학에 설치되었고 이제는 가장 경쟁률이 높은 학과 중 하나로 꼽히게 되었습니다. 또한, 각종 음악 경연 프로그램과 한류의 인기는 실용음악의 대중화를 이끌어 대학에서뿐 아니라 취미, 여가 활동으로 자리 잡았습니다. 하지만 2016년 귀국 후, 국내 대학의 실용음악과에서 학생들을 가르치며 가장 놀랐던 점은 20년 전, 제가 음악을 처음 시작하면서 배웠던 교육 내용과 크게 달라진 점이 거의 없다는 사실입니다. 오래전부터 영어 또는 일본어 교재들은 직역되어 그 의미와 사용과 상관없이 번역되었고, 부족한 정보와 인터넷의 발달은 실용음악을 공부하는 이들에게 큰 영향을 미치고 있습니다. 리듬과 스타일, 리듬 테크닉이라는 명칭의 교과목이 실용음악 고등학교와 대학에서 수업이 이루어지고 있지만 그에 적합한 교재를 국내에선 찾기 어렵습니다. 어떻게 하면 우리나라 실용음악 교육이 조금이나마 발전할 수 있을까 고민하던 끝에 그동안 수업에서 다루었던 내용을 바탕으로 책을 쓰게 되었습니다. 이 책이 나오기까지 멋지게 편집해주신 리음북스의 유상희 실장님과 원고를 두고 함께 고민하며 다듬어주신 김종섭 대표님께 감사드립니다. 또 지금까지 음악을 공부하면서 가르침을 주신 모든 분들께 감사드립니다. 특히 사랑하는 가족, 그리고 가까이에서 언제나 저에게 응원을 아끼지 않는 사랑하는 예나, 아빠에게 늘 영감을 주는 아들 루하, 그리고 마지막으로 하나님께 큰 감사를 드립니다. 이 책을 통해 부디 실용음악인들이 조금이라도 도움받기를 원하며 실용음악 학문에도 일조할 수 있기를 바랍니다.

백병동  | 수문당

24,300원  | 20150630  | 9788988951002

음악 전공자들을 위한 화성학 교재! 음악을 전공하는 학생들을 위한 화성학 교재『화성학』. 일반 독자가 아닌 전공자들을 위한 교재로, 화성학 전반에 대한 정리와 함께 연습문제를 일괄하여 별도로 수록하여 도움이 되도록 했다. 초급 화성학에서 예비지식을 수록하여 기초이론을 습득하는 데 도움을 주었으며 3화음, 속7화음, 감7화음과 반감7화음, 부7화음, 속8화음 및 속11화음, 비화성음, 전조로 분류하여 설명했다. 다음으로 고급 화성학에서는 기초이론을 확장하여 부속화음, 부감7화음, 변성화음, 나폴리 6화음, 중6화음, 중속화음, 그 밖의 변화 화음, 고급전조, 동형진행과 병진행, 바하 코랄로 분류하여 설명한다. 또한 문제를 수록하여 쉬운 이해를 돕는다.

송무경  | 예솔

15,300원  | 20180323  | 9788959167104

“스테디셀러 『연주자를 위한 조성음악분석』 개정증보판!” 『연주자를 위한 조성음악분석』 시리즈는, 지난 2004년에 음악대학에서 연주자들을 위해 개설되는 음악분석 수업을 위한 교재로 고안되어 지금까지 10년이 넘게 음악을 공부하는 이들에게 음악이론, 특히 화성과 형식에 관한 실용적인 교재로 꾸준히 사랑받아 왔다. 이러한 『연주자를 위한 조성음악분석』 시리즈가 내용을 더욱 알차게 보완하고 핵심 내용이 눈에 쏙쏙 들어오도록 독자 친화적으로 새롭게 변신하여 개정증보판으로 출간되었다. 또한, 이번 개정증보판에서는 독자들의 오랜 요청에 따라 이전 버전에는 실려 있지 않았던 [분석실습]과 [연습문제]의 모범답안이 수록되어 학습의 편의성과 이해도를 높인다. 새 언어를 배우듯 조성음악 분석을 단계별로 공부할 수 있는 교재! 연주자들에게 있어 분석이란, 연주할 작품을 파악하는 과정이다. 따라서 분석은 연주자들에게는 반드시 필요한 기초적 단계의 실질적 기술이다. 그러나 기본적인 화성법에 대한 이해가 없이 분석하는 데는 어려움이 따른다. 이 책은 이런 문제점들을 보완하여 18~19세기에 작곡된 조성음악의 화성어법을 이해하고 그것들을 통해 작품을 해석하는 기반을 마련하는 데 도움이 될 것이다. 1권에 이어 『연주자를 위한 조성음악분석』 2권 역시 1장부터 13장까지의 내용을 언어학습의 과정처럼 구성하여, 기본 단어부터 배워 문장이나 단락을 구성하듯 조성음악 분석을 단계적으로 익힐 수 있게 하였다. 또한, 각 장의 마지막에 실제 작품에서 발췌한 부분을 분석하는 [분석실습]과 설명한 이론들을 이해하였는지 확인할 수 있도록 고안된 [연습문제]를 배치하였으며, 모범답안과 설명을 수록하여 분석 결과를 확인하고 비교 학습하며 완전히 소화할 수 있게 하였다.

우미진  | 아우룸

21,600원  | 20250731  | 9791191184846

더 깊이 있는 재즈 화성학의 세계로 안내하는 실전 이론서 이 책은 연주자이자 교육자인 저자가 오랜 시간 대학 현장에서 재즈 화성학을 가르치며 축적한 노하우를 바탕으로 집필한 실전 중심의 이론서입니다. 기초 화성학을 학습한 이후, 보다 심화된 재즈 화성 개념을 체계적으로 배우고자 하는 학습자들을 위해 꼭 필요한 내용을 선별해 구성했습니다. 작곡, 편곡, 즉흥연주 등 실제 음악적 활용을 염두에 두고, 컨템포러리한 재즈 사운드를 구현하는 데 초점을 맞추었습니다. 각 장에서는 조성음악을 모호하게 만드는 화성 진행, 코드 보이싱, 리듬과 박자, 전조 등의 개념을 명확하고 체계적으로 설명하며, 다양한 악보 예시와 표를 통해 학습자의 이해를 돕습니다. 또한 챕터 말미에는 연습문제와 정답 가이드를 수록하여, 이론을 익히고 스스로 점검할 수 있도록 구성했습니다. 대학 교재로서의 활용도는 물론, 유튜브 채널 〈재즈그라피〉와 연계해 강의 영상과 문제 해설을 함께 제공하여 입체적인 학습 경험을 제공합니다.

박주언(박터틀)  | 1458music

16,930원  | 20250620  | 9791189598693

“코드를 외우지 마세요. 읽고, 이해하고, 연주하세요!” 코드는 단순히 외우는 것으로 끝나서는 안 됩니다. 그 구조를 이해하고, 음악 속 맥락을 파악하며, 자유롭게 연주할 수 있어야 합니다. 이러한 관점에서 《반주독학 가이드북》은 ‘코드의 본질’을 꿰뚫는 실전형 교재입니다. 유튜브 채널 박터틀의 음악노트로 잘 알려진 박터틀 작가는, 오랜 시간 반주와 작곡 교육 현장에서 쌓은 노하우를 이 책에 체계적으로 녹여냈습니다. 기초적인 코드 이해부터 다이아토닉, 전위 코드, 텐션 코드, 팝 스타일 반주에 이르기까지, 반주자가 반드시 알아야 할 이론과 실전 연습을 일관된 흐름으로 안내합니다. 특히 코드 읽기를 마친 뒤, 직접 구성음을 적어보고 리듬에 맞춰 배치하는 훈련을 통해 곡에 따라 자연스럽게 보이싱을 조율하는 능력을 익힐 수 있습니다. 이는 단순한 암기가 아닌, 실전 감각을 키우는 중요한 과정입니다. 또한 이론과 실제 적용 사이의 간극을 좁히기 위해, 지면 설명만으로는 어려운 핵심 개념 10가지를 유튜브 무료 강의와 연동해 제공함으로써 혼자서도 충분히 깊이 있는 학습이 가능하도록 설계했습니다. 반주 입문자, 클래식 전공자, 작곡을 준비하는 지망생 모두에게 이 책은 더 이상 ‘악보를 따라 치는 연주자’가 아닌, 코드를 이해하고 해석하며 음악으로 표현할 수 있는 뮤지션으로 나아가는 든든한 첫걸음이 될 것입니다.

고토 마사히로  | 날

14,540원  | 20250811  | 9791168103610

60년 된 재즈 카페 마스터가 안내하는 재즈의 세계 재즈 역사부터 듣고 즐기는 법까지 이 책을 읽고 나면 “나도 재즈 좋아해” 고백할 수도 일본에는 재즈만 조용히 감상할 수 있는 재즈 킷사가 아직도 많다. 킷사는 ‘다방’이라는 뜻이다. 재즈 킷사는 ‘재즈 다방’이다. 재즈 킷사가 600곳이 넘고 그중 90퍼센트가 레코드를 튼다. 일반인공지능 운운하는 시대인 걸 감안하면 서먹한 느낌마저 든다. 오랜 과거와 최첨단 시대가 공존하는 모습 같아서 말이다. 재즈 카페 마스터이자 손꼽히는 재즈 평론가 일본의 유명한 소설가 무라카미 하루키는 재즈 마니아로 유명하다. 그의 단골집 재즈 킷사 더그DUG도 덕분에 유명해졌다. 더그만큼 도쿄 신주쿠에서 유명한 곳이 바로 ‘이구루eagle’다. 1967년에 문을 열어 현재까지 운영 중이다. 이구루는 도쿄에 가면 재즈 마니아들이 들르는 성지 같은 곳이다. 《나도 재즈 좋아해》는 이구루 마스터 고토 마사히로가 쓴 재즈 입문서다. 대학 2학년 때 이구루를 열어 60년 가까이 운영해 오면서 재즈에 관해 알게 된 모든 것을 쏟아부은 책이라고 해도 과언이 아니다. 고토 마사히로는 일본에선 많은 설명이 필요치 않은 인물이다. 첫손가락으로 꼽는 재즈 평론가이기 때문이다. 재즈에 관한 책도 여러 권 냈다. 고토 마사히로는 마스터(일본에선 재즈 카페 주인장을 보통 마스터라고 한다)답게 재즈 킷사에서 재즈 이야기를 풀어 나간다. 재즈라는 음악이 무엇인지, 어떻게 시작돼 현재에 이르렀는지, 왜 ‘사람을 듣는 음악’이라고 하는지, 어떻게 듣고 즐기는 것이 좋을지 리드미컬하고 흥미롭게 들려준다. 이런 기본 지식을 바탕으로 루이 암스트롱, 찰리 파커, 빌 에번스, 엘라 피츠제럴드 등 유명한 재즈 아티스트들과 이들의 훌륭한 연주나 노래가 담긴 명반들도 소개한다. 재즈처럼 자유로운 구성 책의 형식은 재즈만큼이나 자유롭다. 만화도 끼어들고, 정색하며 설명하는 부분도 있으며, 간략히 꼭 필요한 정보만 담아 놓은 곳도 있다. 저자는 20만 시간 넘게 재즈를 들어 왔다. 재즈를 들으면서 깨달은 것이 많다. 그중 가장 큰 깨달음은 재즈 애드리브처럼 삶은 멈춰 있지 않고 생동하며 흘러간다는 것이다. 그러므로 두려워 말고 변화의 리듬에 몸을 맡기라고 조언한다. 이 책은 재즈에 관심은 있지만 재즈가 무엇이고 무엇부터 들어야 할지 막막한 이들에게 편하게 길을 안내한다. 이 책을 읽고 나면 책 제목처럼 “나도 재즈 좋아해”라고 고백할 수 있을 것이다.

장기호  | 예솔

3,000원  | 20250312  | 9788959160754

“실용음악 화성학의 마스터가 되는 길!” 음악의 3요소인 멜로디, 화성, 리듬 중 가장 어려운 화성! 음악에서 수직과 수평 배열을 모두 염두에 둬야 할 뿐만 아니라, 피아노 음악을 본질적으로 이해하는 데 도움이 되려는 목적으로 쓰인 책이다. 멜로디가 같을 때라도 화성은 얼마든지 다양하게 변화될 수 있다. 그래서 궁극적으로 음악의 맛과 멋을 살려주는 역할을 화성이 담당하게 되므로, 화성을 자유자재로 쓸 수 있다면 그만큼 멋진 음악을 만들어 낼 가능성은 커지게 된다. 대가들의 음악 창작 방식을 배우기 위해 미국 유학을 결심하고 적극적으로 그 방법을 찾아나간 저자는 그들의 작곡 노하우 저변에 깔린 음악 이론을 파악하고 그 방법을 정리하여 한 권 책으로 엮어냈다. 이 교재에는 3화음 체계에서 표현할 수 있는 가장 섬세하고 아름다운 화성 기법이 소개되어 있다. 익숙하지 않은 용어인 ‘엄마 스케일(Mother Scale)’을 소개하며, 이 스케일을 활용하면 어떤 코드를 사용할 수 있게 되는지, 또한 그 코드에서 가능한 즉흥 연주는 어떻게 되는지, 말 그대로 무궁무진한 코드의 세계를 열어준다. 기존 작품의 분석을 통해 엄마 스케일이 사용된 방법을 알아보며, 단순한 선율에 실제로 다양한 코드를 붙여 보는 연습을 보여줌으로써 앞으로의 창작 활동에 커다란 도움을 준다. 또한 교재의 끝에는 저자의 작품 중에서 교재 내용과 밀접하게 관련되었다고 판단하는 작품의 전곡 악보가 부록으로 실려 있다. 아티스트 KiO 장기호의 『스케일·코드·멜로디』는 실용음악 및 클래식 음악 전공자들이 화성의 바다에서 허우적대지 않고 원하는 방향으로 순항할 수 있도록 확실한 나침반이 되어 줄 것이다.

존 마우체리  | 에포크

21,380원  | 20250714  | 9791199126626

우리가 사랑하는 클래식 음악 플레이리스트는 왜 20세기 초에 멈춰 있을까 『지휘의 발견』 『클래식의 발견』 저자 존 마우체리의 신작 우리는 클래식 음악계에 팽배한 ‘예’와 ‘아니오’의 이분법적 사고에서 벗어날 수도, 대중음악과 진지한 음악을 대결 구도로 여기는 편견을 멈출 수도, 영화음악을 이등 시민처럼 여기는 상황을 거부할 수도 있을 것이다. (…) 우리가 이미 사랑하는 음악, 우리의 자연스러운 호기심이 이끄는 곳에 있는 미지의 음악을 죄책감 없이 당당히 받아들이는 일은 결국 우리를 이롭게 할 것이다. _ 본문 중에서 반백 년이 지난 지금까지도 왜 우리는 히틀러가 금한 음악을 연주하지 않는가 클래식 음악회에 가기 위해 공연을 찾아본다. 다양한 악단들의 정기 연주회는 물론, 세계적으로 유명한 지휘자와 연주자의 초청 협연까지 수많은 공연이 우리 앞에 펼쳐진다. 그들은 우리에게 어떤 곡을 들려줄까? 클래식 애호가들에게 익숙한 모차르트, 베토벤, 브람스의 작품이 보인다. 드뷔시, 라벨, 라흐마니노프, 시벨리우스, 베르디도 있다. 비교적 최근에 각광을 받기 시작한 스트라빈스키, 쇼스타코비치, 프로코피예프, 말러를 좋아한다면 행운이다. 일반적으로 클래식 음악의 ‘표준 레퍼토리’라 할 음악들은 언제고 우리를 기다리고 있다. 클래식 음악 전문 라디오 방송의 플레이리스트 역시 마찬가지다. 어쩌면 우리는 이 익숙한 클래식 레퍼토리에 단 한 번도 의문을 갖지 않았을지 모른다. 클래식이 왜 클래식인지를 증명하는 훌륭한 음악들을 훌륭한 연주자들과 지휘자들이 저마다의 방식으로 해석해 들려주기에 이미 즐길 거리가 충분하다고 여기고 있을지도 모른다. 하지만 생각해보면 이상하지 않은가. 대중음악, 브로드웨이, 문학, 회화, 건축, 연극, 영화 등 다른 예술 분야들은 최근에도 전 세계적으로 사랑받는 걸작을 무수히 배출한 반면, 클래식 음악은 1950년 이후 불멸의 작품이라 할 만한 것이 상당히 적다. 그 이유가 무엇일까? 지휘자의 삶과 예술 세계를 생생하게 보여준 『지휘의 발견』, 음악을 듣는 기쁨과 클래식 음악의 표준 레퍼토리를 상세히 설명한 『클래식의 발견』으로 국내 독자들에게 클래식 음악 감상의 지평을 넓혀준 지휘자 존 마우체리는 신작 『전쟁과 음악』을 통해 클래식 음악사에서 사라진 20세기 클래식 음악의 비밀을 파헤친다. 1990년 어느 날, 저자는 “반백 년이 지난 지금까지도 왜 우리는 히틀러가 금한 음악을 연주하지 않는가?”라는 질문을 받았다. 그날 이후로 30여 년의 세월 동안 그는 지휘자이자 음악 교육자로서 음반과 연주회, 기고문, 연설, 미디어 출연, 강의 등 다양한 활동을 통해 이러한 상황을 설명하고, 문제를 제기해왔다. 마우체리는 “나는 나의 주장을 입증하겠다고 작정하고 이 책을 쓰기 시작하지 않았다. 내 주장이 논지의 꼴을 갖춘 것은 다년간의 삶과 듣기, 생각하기, 행동하기가 있고 난 다음의 일이었다”고 말한다. 그만큼 역사와 음악의 뒤엉킨 실타래를 풀기란 녹록지 않은 작업이었다.

최정은  | 세광음악출판사

4,280원  | 20250828  | 9788903128052

전 12권으로 구성한 기초 음악이론 교재입니다. 세 권이 끝나면 한 권씩 앞서 배웠던 음악이론을 한 번 더 확인 학습할 수 있도록 구성하였습니다. 개념을 이해하고 실제 연주에서 활용할 수 있도록 음표와 쉼표의 리듬을 중점 학습할 수 있으며, 음악이론 학습에 지친 아이들을 위해 쉬어가는 페이지를 수록하였습니다. 또한 각 권마다 배웠던 내용을 마무리할 수 있도록 사지선다형 문제를 수록하여 아이들의 학습 결과를 평가할 수 있습니다. 마지막으로 자칫 지루할 수 있는 음악이론 시간을 브레드, 윌크, 초코 등 브레드이발소 친구들과 함께하여 흥미를 돋울 수 있습니다. 브레드이발소 친구들과 음악의 시작을 함께해 보세요.

이지원  | 모노폴리

14,370원  | 20250707  | 9788991952928

음악적 표현은 감성만으로 완성되지 않는다. 음악의 구성 원리와 이론적 토대를 명확히 이해하고 있어야만, 자신이 표현하고자 하는 음악을 보다 논리적이고 설득력 있게 전달할 수 있다. 이 책은 음악을 배우고자 하는 학생들이 반드시 알아야 할 기초 이론을 중심으로 구성하였으며, 실기에서 이론적 기반이 왜 중요한지를 체감할 수 있도록 돕는 것을 목표로 한다. 총 여섯 챕터로 구성된 이 책은, 음악의 기초가 되는 악전과 기보법부터 시작하여, 음계, 화음과 화성, 모드(선법), 그리고 다양한 스케일까지 폭넓게 다루고 있다. 각 주제는 실제 음악 이론에서 자주 다루어지는 내용들을 중심으로 설명하였으며, 이론을 단순히 암기하는 데 그치지 않고 실질적인 이해와 응용이 가능하도록 구성하였다. 특히 각 챕터 말미에는 실전 감각을 기를 수 있도록 실습 문제를 수록하여, 이론을 실제 문제 해결 능력으로 연결하는 데 도움이 되도록 하였다.

백반종  | 상지원

26,100원  | 20240815  | 9788982711794

버클리 음대 출신으로 국내에서 재즈 화성학 강의를 현재까지 15년째 진행해 온 백반종 백석예대 실용음악과 교수의 베스트셀러 재즈 화성학 시리즈의 마무리이자 끝판왕. 대학 현장 강의에서 비롯된 깊은 노하우로 국내외의 화성학 자료를 섭렵하여 저술한 시리즈로, 국내에서 재즈 화성학을 공부하려는 모든 이들에게 큰 도움이 될 도서이다. 1,2,3권 때와 마찬가지로, 마치 저자가 독자들에게 옆에서 직접 설명해주는 듯한 문체로 읽는 이들이 중간중간 피식 웃으면서 화성학을 공부할 수 있도록 한 저자의 배려가 돋보이지만 다루고 있는 내용의 깊이는 매우 심오하다. 그동안 국내에 리하모니제이션(Reharmonization)과 관련하여 제대로 된 도서가 없어 아쉬워했던 독자들에게 큰 도움이 될 것으로 자부한다.

송정주, 김명숙, 최은주, 문지해, 방신혜  | 예솔

12,830원  | 20250729  | 9788959160846

“초등학생 음악 감상 수업, 어떻게 구성해야 할까?” - 음악 감상 수업을 고민하는 모든 교사들을 위한 지침서! 이 책의 가장 큰 강점은 현장 교사들이 직접 연구하고 고민하며 만들어낸 결과물이라는 점이다. 교사들은 학생들의 반응과 수업의 실효성을 바탕으로 지속적으로 수업을 개선하는 한편, 머리를 맞대고 함께 연구하며 더욱 효과적인 지도법을 정리해 왔다. 따라서 이 책은 단순한 이론서가 아니라, 실제 교실에서 바로 적용할 수 있는 실질적인 지침서이다. - 추천사 중에서 4차 산업혁명의 거대한 물결 속 인간의 고유 감성과 창의력의 중요성이 더욱 부각되면서, 미래를 살아갈 우리 아이들에게 음악은 단순한 예술적 경험을 넘어 풍부한 감성을 키우고 인간다움을 지켜나가는 중요한 도구가 될 것이다. 그러나 초등학교 현장에서 음악 감상 수업은 여전히 쉽지 않은 과제이다. 교사들은 감상 수업을 어떻게 구성해야 할지, 학생들에게 음악을 단순히 듣는 것을 넘어 적극적인 감상 활동으로 나아가게 해야 할지 고민하는 경우가 많다. 『쏙쏙 뽑아 쓰는 초등음악 감상수업 레시피』의 저자들은, 현장 교사들이 쉽고 빠르게 참고할 수 있는 음악 감상 지도안을 제공함으로써 음악 수업에 대한 고민에 도움이 되고자 이 책을 선보인다. 전국초등음악수업연구회 ‘온음’의 일곱 교사가 함께 집필한 이 책은 감상 수업을 체계적으로 설계하고 실행하는 방법을 풍부한 경험과 실제 사례를 바탕으로 상세히 안내한다. 감상곡 이해하기에서부터 지도 내용과 활동 구성, 효과적인 수업 전략과 팀 운영, 그리고 수업 지도 계획과 학습지 활용에 이르기까지 실질적이고 구체적인 지침을 제공하여, 초등학교 음악교사들에게 매우 유용한 지침서가 될 것이다. 이 책은 세 가지 핵심 요소를 중심으로 구성되었다. - 첫째, 쉽고 빠르게 접근할 수 있는 음악 수업: 바쁜 현장에서도 선생님들이 즉시 활용할 수 있도록 실용적인 지도안을 제시 - 둘째, AI와 SW를 활용한 음악 수업: 시대의 흐름에 발맞춰 AI와 SW를 활용한 창의적인 음악 감상 활동을 소개 - 셋째, 적극적인 음악 감상 수업: 학생들이 소극적인 감상에서 벗어나 다양한 방법으로 음악을 즐기고, 표현하며, 깊이 이해할 수 있도록 안내 아이들이 음악을 통해 자신을 표현하고, 타인과 소통하며, 세상을 더욱 풍요롭게 느낄 수 있도록 하는 것이 저자들이 음악 감상 교육을 통해 이루고자 하는 목표이다. 교사들의 작은 고민 하나하나를 함께 나누며 만들어낸 이 책을 통해 초등학교 현장에서 보다 생동감 있고 의미 있는 음악 감상 수업을 만들어나가며, 나아가 음악교육의 새로운 가능성을 함께 열 수 있을 것이다.

천광우  | 노래알

19,800원  | 20250818  | 9788996361954

음악대학 작곡과를 지망하는 학생들이 실기시험을 앞두고 마지막으로 화성학을 정리하면서 시험문제를 대하는 실전감각을 익히도록 기획된 책이다. 기출판 된 ‘입시문제 유형의 화성실습’ 을 전면적으로 개정하고, 새로운 문제를 대거 수록하여, 말 그대로 증보한 새로운 화성실습이다.

황진하  | 그래서음악

8,550원  | 20250805  | 9791193978856

스스로 악보를 읽고 쓰고 만드는 즐거움! 기초부터 실전까지, 차곡차곡 알짜배기 ‘기보법 교본’ 이 책은 스스로 악보를 읽고 쓰고 만들 수 있도록 도움을 주고자 악보를 그리는 데 있어서 아주 기초적인 내용부터 악보를 그리는 과정과 지켜야 할 규칙들을 체계적으로 설명해놓았습니다. 총 15주 차로 구성되어 있어 예술고등학교와 대학교에서도 학기에 맞춰 활용하기 적합한 강의 교재이며, 주마다 수록된 연습문제를 통해 공부한 내용을 다시 한번 점검하며 정확하게 이해하고 넘어갈 수 있도록 구성하였습니다.