데이비드 호크니  | National Portrait Gallery

24,000원  | 20231026  | 9781855145870

David Hockney: Normandy Portraits accompanies a major exhibition on David Hockney at the National Portrait Gallery, London. It reveals new portraits painted in Hockney's Normandy Studio between 2020 and 2022. David Hockney: Normandy Portraits illustrates around 40 acrylic on canvas works painted by Hockney at his Normandy studio – depicting his friends and visitors, including his partner JP, pop-star sensation Harry Styles, and the artist himself. This image-led book product will showcase a series of some previously unseen portraits, through 48 pages, uninterrupted by text, to allow readers to engage directly with the artworks that will be on display at the National Portrait Gallery as well as some added exclusives. These works highlight the ongoing importance of portraiture within the artist’s practice and demonstrate his sentiment that ‘drawings and paintings … are a lot better than photographs to give you a sense of the person’. Hockney returned to painting after an intensive period spent depicting the Normandy landscape using an iPad. The portraits were painted quickly and directly onto the canvas without under drawing. As Hockney has said ‘to do a portrait slowly is a bit of a contradiction’.

데이비드 호크니  | Pallas Athene

32,000원  | 20231023  | 9781843682370

Presents 41 of David Hockney's finest early drawings, in ink, pencil and watercolour David Hockney is one of the greatest draughtsmen of all time, and his drawings of the 1960s and 1970s are among his finest works. This selection of 41 drawings, both well-known and unfamiliar, demonstrates how his love of life is expressed through his extraordinary ability to closely observe and translate into art the world around him. Friends, places and inanimate objects are all depicted with insight and energy.

데이비드 호크니  | Thames & Hudson

29,700원  | 20061218  | 9780500286715

Hockney’s Pictures shows the evolution and diversity of Hockney’s paintings, drawings, watercolours, prints, and photography. The pieces are selected and organized by David Hockney himself, and track his lifelong experiments in ways of looking and depicting. With 325 illustrations, accompanied by quotes from the artist himself that illuminate the passionate thinking behind the work, Hockney’s Pictures is already a classic. Specifications Format:Paperback with flaps Size:23.5 x 22.0 cm Extent:368 pp Illustrations:325

Hockney, David  | National Portrait Gallery, Smi

45,900원  | 20200519  | 9781855147973

This book, which accompanies the first major exhibition devoted to David Hockney’s drawings inover 20 years,will explore Hockney as a draughtsman from the 1950s to now, with a focus on himself, his family and friends. From Ingres to the iPad ?this book demonstrates the artist’s ingenuity in portrait drawing with reference to both tradition and technology. David Hockney is recognised as one of the master draughtsmen of our times and a champion of the medium. This book will feature Hockney’s work from the 1950s to now and focus on his depictions of himself and a smaller group of sitters close to him: his muse, Celia Birtwell; his mother, Laura Hockney; and his friends, the curator, Gregory Evans, and master printer, Maurice Payne. This book will examine not only how drawing is fundamental to Hockney’s distinctive way of observing the world around him, but also how it has been a testing ground for ideas and modes of expression later played out in his paintings. From Old Masters to modern masters, from Holbein to Picasso, Hockney’s portrait drawings reveal his admiration for his artistic predecessors and his continuous stylistic experimentation throughout his career. Alongside an in-depth essay from the curator, this book will feature an exclusive interview between author and curator, Sarah Howgate, and artist, David Hockney. In addition, an ‘In Focus’ essay by British Museum curator Isabel Seligman, will explore the relationship between Hockney, Ingres and Picasso drawings.

데이비드 호크니  | Royal Academy of Arts

17,900원  | 20120319  | 9781907533235

A facsimile sketchbook from Britain's most celebrated artist. Executed in watercolour and ink, these panoramic scenes of the Yorkshire Wolds convey the immediacy of Hockney's impressions. If you know the landscape there, the character of the sketches is unmistakable: if you don't, it will come to life in these pages. In recent years David Hockney has returned to England to paint the East Yorkshire landscape remembered from his youth. Although his passionate interest in new technology has led him to develop a virtuoso drawing technique on an iPad, he has also been accompanied outdoors by the traditional sketchbook, an invaluable tool as he works quickly to capture the changing light and fleeting effects of the weather. Executed in watercolour and ink, these panoramic scenes have the spatial complexity of finished paintings - the broad sweep of sky or road, the patchwork tapestry of land - yet convey the immediacy of Hockney's impressions. And as in the views down village streets and across kitchen tables that appear alongside them, his rooted and fond knowledge of the Yorkshire Wolds is always clear. If you know the landscape there, the character of the sketches is unmistakable: if you don't, it will come to life in these pages. 92 pages, 43 illustrations.

데이비드 호크니  | 한길사

63,000원  | 20190830  | 9788935667932

우리 시대 최고의 화가 데이비드 호크니 르네상스 시대 천재 화가들의 숨겨진 비법을 파헤치다 명화의 비밀에 얽힌 미스터리를 추적하다 생존 작가로 세계 최고가를 자랑하는 데이비드 호크니(David Hockney)가『명화의 비밀: 호크니가 파헤친 거장들의 비법』 개정판에서 명화의 비밀을 푸는 더 단단한 증거와 단서를 가지고 돌아왔다. 서구 미술사학계를 뜨겁게 달군 호크니의 문제작으로 그가 호기심으로 분석한 각종 증거와 단서를 토대로 과학적·시각적 증거가 하나씩 발견된다. 카라바조, 벨라스케스, 반 에이크, 홀바인, 레오나르도 다 빈치, 앵그르 등의 위대한 화가들이 거울과 렌즈를 사용하여 어떻게 그림을 그렸고 어떤 방법으로 광학적 모습을 지배하게 되었는지에 대한 명작 속의 비밀을 밝힌다. 꼬리에 꼬리를 물고 밝혀지는 『명화의 비밀』은 초판 출간 이후 수많은 논란과 논쟁의 대상이 되었다. 하지만 호크니는 이 개정판에서 면밀하게 발견, 검토된 시각적 증거와 문헌적 증거를 통해 자신의 기존 견해를 재정리하고 그 주장을 더욱 확고히 했다. 또한 수년간 명화의 비밀을 파헤친 호크니의 노력은 그의 작품 활동에도 영향을 주었다. 이 개정판에서는 필리포 브루넬레스키의 피렌체 세례당이 그려진 패널이 어떻게 만들어졌는지를 밝힌다. 또 카라바조는 어떻게 그토록 역동적이고 극적인 장면을 화폭에 담을 수 있었는지 그 비법을 풀어내면서 자신의 주장을 뒷받침하는 시각적 증거물을 추가한다. 이뿐 아니라 호크니는 서양회화의 가장 기본적인 두 가지 원리인 선형 원근법과 명암법은 광학적 투영이 회화에 도입된 결과라고 주장한다. 즉 광학(光學)이 사용되기 이전의 그림에서는 명암(그림자)을 찾아볼 수 없었다는 것이다. 이를 증명하기 위해 호크니는 이동식 카메라 오브스쿠라를 직접 만들어서 이미지를 관찰했다. 투영된 이미지는 빛의 강도에 따라 명암의 대비 효과가 크게 나타난다는 것을 발견한다. 초판을 탈고한 호크니는 다시 붓을 잡고 풍경화를 그리기 시작한다. 토마스 거틴, 존 셀 코트먼 등의 화가들이 그린 풍경화에서도 카메라를 사용한 증거를 발견한다. 이에 대한 관찰 결과도 이 개정판에 포함되어 있다. 호크니는 “이 개정판에서는 내가 최근에 한 실험과 실험에서 발견한 것들의 의미를 새롭게 추가했다. 초판과 마찬가지로 이 개정판도 내가 본 것을 당신도 볼 수 있게 도와줄 것이다”라고 말한다. 이 책은 광학, 즉 렌즈와 거울을 이용해 그림을 그렸던 과거 거장들이 이 두 가지 도구로 화학적 결과물을 만들어낼 수 있는 사진에게 자리를 내준 역사적 사실을 실증적으로 추적한 최초이자 최고의 보고서다.

카트린 퀴세  | 미행

13,500원  | 20210831  | 9791196783693

프랑스 예술문학훈장 수상자, 카트린 퀴세의 대표작 2018년 ‘아나이스 닌 상’ 수상작 글로 쓴 완벽한 초상화이자 전기 팝 아트의 거장 데이비드 호크니의 어린 시절부터 왕성하게 활동 중인 현재까지 소수자의 정체성으로 모든 사람에게 가장 사랑받는 예술가가 된 그의 인생 [한국어판 표지 그림 작가의 말] “가장 호크니스러운 게 뭘까 하다가 물에 대한 이미지들이 떠올랐어요. 이 책을 읽으면서는 젊은 호크니의 모습이 궁금해졌어요. 어디로 튈지 모르고, 경쾌하고, 자신만만해 보이는…. 그런 모습을 상상하며 뿔테 안경과 더벅머리를 드로잉하기 시작했어요. 그리다 보니 물 이미지를 안경에 넣으면 재미있을 것 같았죠.”

마르코 리빙스턴  | 시공아트

19,800원  | 20191128  | 9788952739476

세계인의 사랑을 받는 현대미술의 전설 데이비드 호크니 예술의 완벽한 길잡이 ‘호크니 현상’을 예견한 마르코 리빙스턴의 역작 최신 개정증보판으로 만나다 2019년 3월~8월 서울시립미술관에서 열린 《데이비드 호크니》전은 37만 명의 관객 수를 기록했다. 특히 ‘취향’을 중시하는 2030세대가 몰려 문화계의 화제가 되었다. 이는 전 세계적 현상으로, 2012년 요크셔 풍경화를 모은 전시 《데이비드 호크니: 더 큰 그림》은 런던에서만 65만 명의 관객을 동원했고 대규모 유럽 순회전으로 ‘호크니 붐’을 이어간 바 있다. 『데이비드 호크니』는 1981년 젊은 미술사가였던 마르코 리빙스턴이 쓴 데이비드 호크니에 관한 최초의 연구서다. 젊은 호크니의 천재성을 발견하고 거장의 미래를 예견한 이래 1987년, 1996년, 2017년 거듭 개정판이 나오며 이 책은 호크니 예술의 눈부신 발전과 영광을 함께한 유일무이한 해설서로 자리매김해 왔다. 이 개정증보판에는 요크셔 풍경화, 아이폰, 아이패드 그림 등 첨단 기기를 다룬 최근작에 대한 입체적 해설과 40여 년 동안 저자와 호크니가 나눈 우정을 회고한 ‘개인적 생각’이 추가되었다. 특히 호크니가 에이즈로 친구들을 잃고 그가 속했던 동성애 커뮤니티가 무너진 후 더욱 활발한 창작으로 좌절을 극복해 가는 부분은 깊은 감동을 준다.

데이비드 호크니  | Royal Academy of Arts

29,000원  | 20210525  | 9781912520640

An uplifting celebration of spring and the power of art against lockdown: Hockney’s new iPad drawings, in an intimate sketchbook format At the beginning of 2020, just as global COVID-19 restrictions were coming into force, David Hockney was at his new house, studio and garden in Normandy. From there, he witnessed the arrival of spring, and recorded the blossoming of the surrounding landscape on his iPad, a method of drawing he has been using for over a decade. Drawing outdoors was an antidote to the anxiety of the moment for Hockney; “we need art, and I do think it can relieve stress,” he says. This uplifting publication―produced to accompany a major exhibition at the Royal Academy of Arts―includes 116 of these new iPad drawings and shows to full effect Hockney's singular skill in capturing the exuberance of nature. The book begins with an interview with the show's curator, Edith Devaney, in which Hockney discusses his heralding of the spring. It also features augmented reality, an exciting technology that enables smartphones and tablets to recognize printed images and play a related film or animation.

데이비드 호크니  | Avery Publishing Group

0원  | 20061005  | 9780142005125

과거의 화가들은 어떻게 그토록 생생하고 정밀하게 주변의 세계를 그려낼 수 있었을까. 그것이 예술적 능력만으로 가능한 것일까. 자신도 화가로서 늘 유사한 기술적 문제에 부딪혔던 영국의 아티스트 데이비드 호크니는 이를 알아내기 위해 그림을 중단한 채 옛 거장들의 숨겨진 비밀을 밝히는 작업에 몰두했다. 2년에 걸쳐 화가의 작품 속에 담겨진 미스테리를 추적한 결과 그는 서구 미술이 지난 600연간 다양한 시각적 장치들-가령 거울이나 렌즈 등-에 의존해 왔다는 이론을 내놓았다.

마르코 리빙스턴  | 시공아트

12,000원  | 20131021  | 9788952770301

데이비드 호크니의 40여년의 작품 세계를 다루다! 다재다능한 현대 미술의 거장『데이비드 호크니』. 21세기의 현존하는 인기 있는 현대미술의 거장인 영국 미술가 데이비드 호크니의 예술 세계와 삶을 다룬 책이다. 영국의 저명한 미술사가인 저자는 호크니와의 대화와 분석을 통해 그의 40여년의 작품 세계와 발전 과정을 탐구하고 비판한다. 1960년대 런던의 왕립예술대학의 졸업하고 영국 팝아트 운동에 기여한 시절부터 최근 실험을 거듭하는 풍경의 재구성 작업까지 아우르고 있는 이 책은 유화, 수채화, 드로잉, 판화, 무대 디자인, 팩스 드로잉, 사진 콜라주까지 호크니의 모든 작품 세계와 발전 과정을 다루고 있다. 그를 통해 아름다움과 즐거움, 창조적이고 실험을 두려워하지 않는 거장의 예술을 만날 수 있을 것이다.

데이비드 호크니  | Thames & Hudson

53,500원  | 20060918  | 9780500286388

과거의 화가들은 어떻게 그토록 생생하고 정밀하게 주변의 세계를 그려낼 수 있었을까. 그것이 예술적 능력만으로 가능한 것일까. 자신도 화가로서 늘 유사한 기술적 문제에 부딪혔던 영국의 아티스트 데이비드 호크니는 이를 알아내기 위해 그림을 중단한 채 옛 거장들의 숨겨진 비밀을 밝히는 작업에 몰두했다. 2년에 걸쳐 화가의 작품 속에 담겨진 미스테리를 추적한 결과 그는 서구 미술이 지난 600연간 다양한 시각적 장치들-가령 거울이나 렌즈 등-에 의존해 왔다는 이론을 내놓았다. 그의 연구가 널리 알려지면서 그의 추론은 신문의 머릿기사를 장식했고, 여론의 주목을 끌었으며, 세계적으로 저명한 과학자, 예술사가, 미술관장의 논란을 불러일으켰다. 관계자들은 '예술적 천재성은 타고나는 것이다'라는 영원불멸의 명제를 공격했다고 호크니를 비난했고, 역사적, 기록적 증거를 요구했다.

마틴 게이퍼드  | 디자인하우스

22,500원  | 20121024  | 9788970415857

영국이 낳은 최고의 화가 데이비드 호크니의 자화상! 『다시 그림이다』는 1960년대 영국 팝아트를 대표하는 팝 아티스트, 새로운 접근의 포토 콜라주를 시도한 사진가, 일러스트레이터, 판화가, 무대 미술가 등 다양한 이름을 불리는, 현존하는 최고의 화가 데이비드 호크니를 담은 독창적이면서도 매력적인 자화상이다. 이 책은 저명한 미술 평론가 마틴 게이퍼드가 10여 년에 걸쳐 데이비드 호크니와 만나 대화한 내용을 기록한 책이다. 호크니는 그의 그림만큼이나 독창적인 시각으로 세계가 어떻게 생겼는지, 그리고 인간들이 그것을 어떻게 재현하는지에 대해 묻고 답한다. 전통적인 풍경화부터 아이폰 드로잉까지, 오페라 무대 디자인부터 9대의 카메라를 이용한 영상 작업까지. 왕성한 호기심과 실험정신으로 다양한 매체와 예술 영역을 넘나들고 있지만 호크니가 평생 몰두한 문제는 ‘사람과 그림’에 관한 것이었다. 그리고 그는 언제나 그림이 세상을 ‘볼’ 수 있게 해준다고 믿었다. 때로는 진지하게 때로는 유머러스하게 게이퍼드와 호크니가 나누는 대화 속에는 시각적인 것이 제공하는 즐거움, 그리고 예술과 창조력의 본질에 관해 호크니가 평생 끈질기게 진지하게 사색한 결과물들이 녹아 있다. 컨스터블, 반 고흐, 페르메이르, 카라바조, 모네, 피카소와 같은 많은 미술사의 거장들에 대한 재미있는 이야기, 그가 머물렀던 캘리포니아와 요크셔의 대조적인 풍경에 관한 이야기, 그와 교류한 앙리 카르티에, 빌리 와일더 같은 재능 있는 예술가들의 이야기 등 예술사 전반을 넘나들며 등장하는 다양한 대화의 소재 또한 이 책의 내용을 더욱 풍부하게 해준다. 영국이 낳은 최고의 화가 데이비드 호크니를 담은 독창적이면서도 매력적인 자화상인 이 책은 독자들에게 미술, 그리고 예술의 세계를 새롭게 바라볼 수 있도록 안내해줄 것이다.

데이비드 호크니, 마틴 게이퍼드  | 비룡소

19,800원  | 20181015  | 9788949181868

동굴에서 아이패드까지, 현대 미술의 거장 데이비드 호크니가 미술 평론가 마틴 게이퍼드와 함께 되짚어 본 그림의 역사! 시간 순으로 서술된 전통적인 미술사와 다르게, 그림에 대한 큰 물음들을 던지며 이야기를 풀어 나간다. ‘우리는 왜 그림을 그릴까?’ ‘무엇이 흥미로운 자국을 만들까?’ ‘그림자란 정확히 무엇일까?’ ‘화가는 어떻게 장면을 설정할까?’ ‘화가는 빛을 어떻게 활용할까?’ ‘화가는 어떤 도구를 사용할까?’ ‘그림이 정말 움직일 수 있을까?’ ‘그림의 다음은 어떤 모습일까?’ 등 8가지 주제에 따라 그림을 바라보게 한다. 데이비드와 마틴이 이끄는 대로 시대를 가로지르며 다양한 형식의 그림들을 만나다 보면, 도구와 기술의 발명이 화가들의 작업에 어떤 영향을 미쳤는지 알고, 그림을 그리는 창작자의 관점과 이해하는 감상자의 관점도 이해하게 된다.

마이클 버드  | 미술문화

19,800원  | 20200824  | 9791185954578

사랑, 여행, 안부 등 일상적인 이야기부터 전시회, 수금, 청원 등 전문적인 주제까지 “유명한 예술가들의 가장 은밀하고 사적인 기록들을 엿보다” 예술가들의 내밀한 기록『예술가의 편지』. 일자리를 얻기 위해 자신의 온갖 재능을 나열한 레오나르도 다빈치의 이력서, 조강지처를 두고 젊고 아름다운 조수 클로델을 유혹하기 위해 자기 연민과 허세를 늘어놓는 로댕의 메시지, 뒤샹의 레디메이드 걸작 〈병걸이〉가 동생 수잔에게 쓰레기로 취급되어 버려진 이야기, 비어트릭스 포터의 ‘피터 래빗’ 시리즈가 탄생하게 된 배경, 리 크래스너와 잭슨 폴록의 휘청대는 결혼 생활 등 지난 600여 년 동안 가장 유명한 예술가들의 사연이 담긴 편지들을 한데 모았다. 90여 편의 편지들은 총 여덟 개의 섹션으로 나뉘어 있는데 크게 두 파트, 즉 편지를 받는 사람(1장-가족, 친구에게, 2장-예술가에게, 4장-후원자, 지지자에게, 5장-연인에게)과 편지의 목적(3장-선물, 안부 인사, 6장-업무적인 용무, 7장-여행, 8장-송신 끝)을 토대로 한다. 이때 예술가들의 편지를 단순히 활자화하는 데 그치지 않고 실물 편지를 스캔하여 독자들에게 시각적인 즐거움을 제공한다. 예술가들이 사용한 종이의 출처부터 편지지 사방에 그려진 낙서나 드로잉뿐만 아니라 화가들의 실제 필적을 보는 데도 묘한 즐거움이 있다. 예컨대 반 고흐의 글씨는 놀라울 정도로 우아하고 재치 있는 반면에 뒤샹의 글씨는 사실상 읽을 수 없는 수준이다.