[수입] 프로코피에프 : 피터와 늑대 & 생상 : 동물의 사육제

프로코피에프는 현대 러시아의 대표적 작곡가 가운데 한 사람으로서 선배인 스트라빈스키보다 대담하지는 못하지만 무소르그스키의 뒤를 따른, 말하자면 낭만적인 음악에서 출발하여 현실주의적인 음악으로 이름을 떨친 작곡가이다. 그는 6세 때 왈츠, 행진곡, 론도 등의 소품을 썼고 9세 때 오페라를 썼으며 13세 때는 페테스부르크 음악 학교에 입학한 천재였다. 1917년 러시아 혁명이 일어나자 시베리아를 경유하여 일본을 거쳐 미국으로 가서 망명생활을 한 적도 있다. 그 후 파리로 건너가 창작 생활을 계속하다가 1933년 그의 18년간의 망명생활을 청산하고 고국으로 돌아갔다. 그는 러시아인이라는 것 말고는 어느 유파에도 속하지 않았고, 어떤 악파도 만들지 않았다. 금세기를 산 작곡가들은 대개 이론가이고 사상가였던 데 비해, 그는 그렇지 못했을 뿐더러 그들과는 전혀 다른 서법과 스타일이 뒤섞인 작품을 썼다. <피터와 늑대>도 그런 연장선에서 생각할 수 있으며, 어린이들까지도 이해하기 쉽게 만드는 것이 프로코피예프 음악의 본질이라고 할 수 있다. 그의 작품은 사람의 마음에 직접 이야기 할 수 있는 간명한 어법을 사용하였다. 어떤 사람들은 말하기를 그만이 서구적인 음악과 동양적인 음악을 묶을 수 있는 유일한 음악가라고도 했다. 그는 현대 작곡가로서는 드물게 보이는 건강한 음악을 쓴 작곡가였다. 그의 작품은 매우 광범위한데 오페라 <전쟁과 평화>, <바이올린 소나타 제2번>, <교향곡 제5번> 등 7개의 무용곡, 7개의 오페라, 6개의 칸타타와 오라토리오, 9개의 협주곡, 7개의 교향곡등을 썼으며 이 밖에도 독주곡, 실내악곡, 극음악을 남겼다.

생상스는 19세기와 20세의 대표적인 작곡가이며 프랑스 음악 진흥에 힘쓴 위대한 작곡가였다. 그는 작곡가이면서 피아니스트, 지휘자, 평론가, 시인, 화가였고 문학 방변에 이르기까지 뛰어난 인물로 국내외에 널리 알려졌다. 12세 때 파리 음악원의 오르간과에 입학하였으며 16세 때에는 첫번째 교향곡을 발표하였다. 17세 때, 성 마리 교회의 오르간 연주자로 취임하였으며, 21세 때만든 두번째 교향곡은 성 세실리아 협회의 콩쿠르에서 1등으로 입상하기도 했다. 26세 때부터 4년간 니데르메이르 종교 음악학교의 피아노 교수로 있으면서 포레, 메사제, 지구와 같은 유능한 제자를 육성하기도 했다. 1879년에 유명한 오페라 [삼손과 데릴라]를 발표했으며 그 후 그는 10여편의 오페라와 8편의 극음악을 작곡하였다. 생상스의 음악 기법에 있어서는 베를리오즈, 슈만, 멘델스존, 바그너 등의 영향도 있지만 본질적으로 본다면 오히려 고전주의적인 우아한 균형과 세련미가 있다. 로망 롤랑은 말하기를 "생상스의 에술은 라틴적이어서 명랑하다. 정밀하고 간소하게 표현이 이뤄져 극히 우아하다. 부드러운 화성, 흐르는 듯한 조바꿈, 넘쳐 흐르는 청춘의 희열은 어디까지나 글룩, 모차르트등의 고전의 기초 위에 선 것" 이라고 했다.

오스트리아의 지휘자로서 칼 뵘은 그라츠에서 법률을 공부하는 한편 빈에서 오이세비우스 만티체프스키에게 음악을 배웠다. 1917년 그라츠 가극장의 수석 지휘자가 되었다. 1921년 브루노 발터는 그를 뮌헨 가극장으로 초청하였고 1927년에 다름슈타트의 음악감독, 그리고 1931년부터 1942년까지 빈 국립가극장의 감독으로 있게 되었다. 이 시기에는 핀 필하모니 관현악단의 수석 지휘자이기도 했다. 리하르트 슈트라우스의 친구였던 뵘은 그의 [말 없는 여인]과 [다프네]를 초연했다. 또한 오트마르 쇠크의 [마시밀라도니] 등 많은 작품을 초연하기도 했다. 그는 세계적인 교향곡 지휘자였고 또한 오페라 지휘자로서도 눈부신 일생을 보냈다. 그의 지휘는 완벽함과 정확한 템포, 뛰어난 벨런스로 감동을 주고 있으며 특히 모차르트, 베토벤, 리하르트 슈트라우스, 브람스, 바그너, 브루크너의 작품에서 인기를 얻었다. 또한 뵘은 리트와 실내악 작품을 작곡하기도 했다.

오스트리아의 지휘자로서 칼 뵘은 그라츠에서 법률을 공부하는 한편 빈에서 오이세비우스 만티체프스키에게 음악을 배웠다. 1917년 그라츠 가극장의 수석 지휘자가 되었다. 1921년 브루노 발터는 그를 뮌헨 가극장으로 초청하였고 1927년에 다름슈타트의 음악감독, 그리고 1931년부터 1942년까지 빈 국립가극장의 감독으로 있게 되었다. 이 시기에는 핀 필하모니 관현악단의 수석 지휘자이기도 했다. 리하르트 슈트라우스의 친구였던 뵘은 그의 [말 없는 여인]과 [다프네]를 초연했다. 또한 오트마르 쇠크의 [마시밀라도니] 등 많은 작품을 초연하기도 했다. 그는 세계적인 교향곡 지휘자였고 또한 오페라 지휘자로서도 눈부신 일생을 보냈다. 그의 지휘는 완벽함과 정확한 템포, 뛰어난 벨런스로 감동을 주고 있으며 특히 모차르트, 베토벤, 리하르트 슈트라우스, 브람스, 바그너, 브루크너의 작품에서 인기를 얻었다. 또한 뵘은 리트와 실내악 작품을 작곡하기도 했다.