베토벤 : 서곡 레오노레

오스트리아의 지휘자인 카라얀은 매우 일찍 피아니스트로 데뷔한 뒤 잘츠부르크 모차르테움 음악원에서 공부하고 이어 빈 대학에서 프란츠 샬크에게 배웠다. 울름에서 [피가로의 결혼]을 지휘하여 화려하게 되뷔하였고 음악감독으로 시와 계약을 맺었다. 1948년부터 1950년까지 그의 경력은 새롭게 넓혀져 잘츠부르크 음악제와 밀라노 스칼라 극장에서 데뷔했고, 빈 필하모니 관현악단과 런던 교향악단을 이끌고 연주 및 녹음을 하였다. 그는 푸르트뱅글러의 후임으로 베를린 필하모니 관현악단을 이끌다 1955년 종신 지휘자가 되었으며 이와 함께 빈 국립가극장과 잘츠부르크 음악제의 예술감독도 겸해 맡았다. 그는 누구보다 앞서 새로운 시청각 기술을 인정하여 연주의 연장을 위해서 그것을 풍부하게 활용했고, 그러한 예술 속에서 카라얀의 세부에 대한 정확성을 찾아낼 수 있다. 음의 관능성과 극적 강렬함이 서서히 갈고 닦여져 각 작품의 이상적이고 뜨거운 윤곽과 잘 합치해 있다.

민주적이고 부드러운 카리스마로 새로운 지휘자 상을 확립한 가장 존경받는 20세기 지휘자 가운데 한 사람으로, 푸르트벵글러, 토스카니니, 클렘퍼러, 클라이버와 함께 ‘빅5’로 불렸다. 1876년 9월 15일 베를린의 중산층 유대인 부모 밑에서 태어났다. 피아노를 전공한 어머니의 영향을 받아 8세에 슈테른 음악원에서 공부하고 어린 나이에 피아니스트로 데뷔한 뒤 1893년 9월 1일부터 쾰른에서 지휘자 생활을 시작해 17세에 처음 오페라 공연을 지휘했다. 이후 함부르크(이곳에서 구스타프 말러를 처음 만난다), 브레슬라우, 프레스부르크, 리가, 베를린 왕립 오페라에서 활동했다. 1901년에 말러의 부름을 받고 빈 궁정 오페라에서 함께 작업하며 평생 자이자 친구로 우정을 쌓았다. 말러의 〈대지의 노래〉(1911), 9번 교향곡(1912) 등 초연을 담당했고, 1912∼1922년까지 뮌헨 왕립오페라에서 총 음악감독으로 재직한 뒤 베를린 시립 오페라, 베를린 필하모니, 라이프치히 게반트하우스 오케스트라에서 지휘했다. 1936년부터 오스트리아가 나치 독일에 병합될 때까지 빈 국립오페라 음악감독을 지냈다. 이후 미국으로 망명하여 뉴욕 필하모닉과 메트로폴리탄 오페라에서 지휘했으며 종전 후 열렬히 환영받으며 유럽 무대에도 복귀했다. 만년에는 캘리포니아에서 거주하며 컬럼비아 심포니를 이끌고 명반들을 남겼다. 1962년 2월 17일 베벌리힐스에서 타계했다.

독일의 지휘자인 클렘페러는 프랑크푸르트에서 공부한 후 베를린에서 크바스트, 필립 샤르벤카, 피츠너 등에게 가르침을 받았다. 합창의 연습 지휘자로서 데뷔하였으며 [지옥의 오르페우스]를 상연한 막스 라인하르트와 최초의 계약을 맺었다. 그는 말러와의 만남을 가졌는데 말러는 클렘페러를 지휘자로서 프라하의 독일 극장과 함부르크 극장에 추천하였다. 베를린의 [크롤 오퍼]의 음악감독으로 일하게 된 그는 크세넥, 바일, 쇤베르크, 힌데미트, 스트라빈스키 등의 신작을 다루고 표현주의적으로 연출하여 짧은 기간 내에 이 극장을 독일의 제 1급 오페라 무대로 만들기도 하였다. 이후 필하모니아 합창단을 지휘하는 한편, 1931년부터 1933년까지 베를린 국립 가극장에서도 활약했다. 1933년 추방당하여 미국으로 건너갔으며 1940년까지 로스엔젤레스 필하모니 관현악단의 지휘자로 활동했다. 클렘페러는 지휘자로서 생전부터 전설적인 인물로 인정받아서 사람들은 그를 독일 음악의 위대한 전통의 계승자로 평가하는 경향이 있는데, 이 뿐만 아니라 그는 열렬한 개혁성과 자기 예술을 가장 깊은 정신성으로 투사한 불굴의 투사이기도 하였다.

네덜란드의 지휘자인 멩겔베르크는 유트레히트에서 홀과 페트리에게 배우고 이어 쾰른 음악원에서 뷜너, 자이스 및 예센에게 배운 뒤 1890년 유트레히트에서 피아노 주자로 데뷔하였다. 이어 1891년부터 1895년까지 루체른에서 지휘자로 일하고, 1895년부터 1945년까지 암스테르담 콘서트헤보우 관현악단의 지휘자로 있었다. 이 관현악단은 그와 함께 세계적인 명성을 얻게 된다. 1907년부터 1920년까지 박물관 협회 회장, 1908년부터는 프랑크푸르트의 [체칠리에 협괴] 회장이 되었으며 미국으로 수많은 연주여행을 하며 1921년부터 1929년까지 정기적으로 뉴욕 필아모니 관현악단의 지휘자로 일하기도 했다. 1934년에는 유트레히트 대학의 교수로 일하게 되었으나 1945년 전쟁중의 행동으로 스위스로 물러나 평생 그곳에 머무르게 된다. 그는 강한 개성을 가진 지휘자로서 각 악기에 대해 조예가 깊었고 악단을 잘 통솔하여 기술의 완벽성, 충실한 울림, 힘찬 생명력, 다양한 색채, 유연성을 이끌어 내었다. 열정과 웅변성과 강렬한 표현력을 특징으로 하고 있으며 독창적인 해석을 잊지 않았다.

이탈리아 지휘자인 토스카니니는 9세에 파르마 음악원에 입학하였다. 여기서 첼로, 피아노, 작곡을 배우고 1885년에 졸업했다. 그는 리우데 자네이루에서 졸도한 지휘자를 대신하여 [아이다]를 외워서지휘하여 이름을 알리기 시작했다. 그는 이탈리아에서 [에드메아], [팔리아치], [라 보엠]등을 초연하고 당시의 음악가 즉, 베리스모의 작곡가 옹호에 힘썼다. 명성이 높아진 독분에 토스카니니는 이탈리아에서 당시에 아직 평가받지 못하고 있던 바그너의 작품을 토리노의 레조 극장에서 연주할 수 있었다. 이후 많은 작품을 초연하였고 국내외에서 다양한 활동을 펼쳤다. 그의 연습 장면을 보면 악단들에게 마구 비난의 말을 퍼붓기도 하고 야단을 쳤는데 이러한 면은 그가 모든 레퍼토리를 갈고 닦으려 했던 점에서 이해할 만한 것이다. 토스카니니는 작품과 작품 내부의 노래, 리듬 구조를 존경할 것을 강하게 주장하였고 베르디, 바그너, 베토벤의 열성적인 추종자였지만 푸치니, 케루비니, 로시니, 멘델스존, 브람스, 리하르트 슈트라우스, 드뷔시, 라벨, 코다이 등의 작곡가들의 작품에서도 뛰어난 해석을 들려주었다.