색채와 디자인 (워크북 포함)

제 1 부 색채의 이해

제 1 장 색채의 지각
1.1. 빛 4
1.2. 물체 6
1.3. 시각기관 8
1.4. 대뇌 11

제 2 장 색채의 속성(1)
2.1. 색상 16
2.2. 명도 17
2.3. 채도 20
2.4. 색입체 22

제 3 장 색채의 속성(2)
3.1. 온도감 28
3.2. 착시 현상 33
3.3. KS 색명법 36

제 4 장 색의 혼합
4.1. 삼원색 42
4.2. 2차색과 3차색 43
4.3. 감법혼색 47
4.4. 가법혼색 48
4.5. 중간혼색 49
4.6. 조색 53

제 5 장 색채의 체계 이론
5.1. 표색체계 58
5.2. 톤 69

제 6 장 색채의 대비(1)
6.1. 색채대비 78
6.2. 색상대비 78
6.3. 명도대비 83
6.4. 한난대비 88

제 7 장 색채의 대비(2)
7.1. 보색대비 96
7.2. 채도대비 100
7.3. 면적대비 102
7.4. 동시대비 104
7.5. 계시대비 107

제 8 장 색채의 조화
8.1. 색채조화 이론 112
8.2. 색채조화의 원리 126

제 2 부 색채의 활용

제 9 장 배색
9.1. 조화로운 배색 132
9.2. 배색 기법 132

제 10 장 색채의 이미지
10.1. 색상과 이미지 152
10.2. 배색과 이미지 168

제 11 장 색채와 디자인 요소
11.1. 선과 형태, 재질 176
11.2. 2차원 공간과 색채 184
11.3. 3차원 공간과 색채 190

제 12 장 색채와 디자인 원리(1)
12.1. 통일과 색채 198
12.2. 비례와 색채 202
12.3. 균형과 색채 207

제 13 장 색채와 디자인 원리(2)
13.1. 강조와 색채 214
13.2. 리듬과 색채 226

제 14 장 색채의 발견
14.1. 한국의 전통색 234
14.2. 자연의 색채 243

제 15 장 색채의 유행
15.1. 색의 유행 현상 254
15.2. 색채와 역사 257
15.3. 유행색의 예측 263

■ 참고문헌 　　 270
■ 찾아보기 　　 273