아트스쿨 200프로젝트

들어가면서

테마와 프로젝트

Chapter1: 선, 표식, 형태, 아이디어
성격 있는 선들
인물 형상 표현하기
실루엣으로 표현하기
얼굴 관찰하고 그리기
자연 속의 선과 패턴
하나의 주제, 다양한 표현
아이디어를 바탕으로 이미지 창작하기
추상적인 개념과 상징들
옵아트, 매직아트, 키네틱아트
균형 찾아가기
구도 잡는 요령들
스케치북 습관화하기

Chapter2: 색채와 명암
색채, 색소, 색상환
한색
난색
보색
색의 혼합, 관계, 채도
명암 결정하기
색채와 분위기
빛의 효과
검은색, 어둠, 그림자

Chapter3: 질감과 패턴
실제적인, 암시적인, 독창적인 질감들
장식 패턴과 회화에서의 패턴화된 패턴
근사한 위장술
조각 모음으로 표현하기
유리 같은 질감과 광택 있는 질감

Chapter4: 형태와 공간
이미지 겹치기
형태 왜곡하기
원근법으로 사물 이해하기
네거티브 공간
관객의 시선을 어디로 이끌 것인가
그림자 연출
3차원 공간
형상 밑에 숨어 있는 도형
인물 형상의 재미
캐릭터 개발하기

Chapter5: 기법
단색 매체
건식 채색 매체
습식 채색 매체
유성 매체
아크릴 기법
실험적인 기법 1
실험적인 기법 2
나만의 포트폴리오 만들기

참고자료
용어해설
찾아보기
저작권

모든 사람들이 추상적인 아이디어나 상징들에 익숙하다. 오랜 역사에 걸쳐 예술가들은 작품의 의미를 전하는 데 단서가 되는 독자적인 상징들을 발전시켜 왔다. 이 페이지에서는 그러한 개념들이 작품에 녹아들어 있는 몇 가지 예들을 보게 될 것이다. 또한 독특하면서도 보편적인 상징들에 대해서, 그리고 왜 그것들이 중요하며 어떻게 하면 자신만의 상징 기호를 만들 수 있을지에 대해서도 살펴볼 것이다.
-본문에서

자신의 예술작품에서만큼은, 스스로가 볼거리를 연출하고 관객에게 작품 구석구석을 안내할 수 있는 능력을 발휘해야 한다. 다양한 시각적 장치를 사용해서 사람들이 완벽하게 계획된 길을 따라 작품 전체를 여행할 수 있도록 만드는 것이다. 제대로 했다면 관객의 관심이 그림에 머무르게 되어, 작가가 주제에 관해 들려주고 싶어 하는 모든 것들을 관객이 고스란히 받아들일 것이다.
-본문에서