자기 반영의 문학

■ 머리말

제1부 김영승 시의 패러디 전략
1. 서론
2. 패러디의 양상
3. 결론

제2부 채만식 단막극의 현실인식
1. 서론
2. 선행 업적 검토
3. 채만식의 장르 선택
4. 단막극의 개념과 범위
5. 작품 분석
6. 결론

제3부 「요한시집」과 「구토」와의 비교 고찰
1. 머리말
2. 선행 연구의 검토
3. 실존의 의미, 장용학의 실존주의의 수용
4. 작품의 대비적 고찰
5. 맺음말

제4부 한국 근대시의 서구시 수용 양상
1. 서론
2. 번역시의 수용 양상
3. 서구시의 정착과정
4. 서사시의 형성
5. 상징시의 수용과정
6. 전통장르와의 상호작용
7. 문학사상의 상호작용
8. 서구번역시가 남긴 유산
9. 결론

■ 참고문헌
■ 찾아보기

패러디란 하나의 특정 대상을 깨뜨리면서 동시에 독자를 위해 그 대상을 다시 새롭게 만든다. 결국 패러디는 하나의 예술작품 형식을 변형하고, 패러디 작가에 의해 하나의 새로운 예술창조 가능성의 지평을 여는 것이 되지만, 그 가능성의 지평은 이미 독자에 의해 친숙하게 알고 있는 구조마저 패러디 작가에 의해 더 복잡하고, 혼란스럽게 재창조되는 것이 된다.

풍자는 도덕과 사회의 개성을 목표로 하되, 그 목표를 간접적이고 우회적으로 비판, 공격하고 전략적으로 아이러니나 패러디를 통해 해석과정을 유도, 활용한다. 이러한 과정을 통해 패러디는 이전 작품에 대한 의도적인 왜곡과 굴절을 통한 주제의 변형을 시도하며, 그 변형과정은 궁극적으로 이전 작품과 그러한 시도가 이루어지는 당대 현실 두 가지를 동시에 겨냥한다.