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책 정보
· 분류 : 국내도서 > 대학교재/전문서적 > 인문계열 > 심리학
· ISBN : 9788963305660
· 쪽수 : 220쪽
목차
머리말
1장 인간과 음악: 그 관계의 시작
1. 소리와 청각
2. 유아기와 중간선율
3. 음악과 정서 교감
4. 음악의 심리치료적 논거
5. 음악 활용 영역
2장 음악 요소와 치료 원리
1. 소리와 음
2. 리듬적 요소들
3. 조성적 요소들
4. 그 외의 요소들
3장 시대에 따른 인간관과 음악
1. 음악의 기원
2. 원시시대
3. 고대 그리스 시대
4. 중세시대
5. 르네상스 시대
6. 바로크 시대
7. 고전주의 시대
8. 낭만주의 시대
9. 20세기
4장 감상심리치료
1. 감상의 심리음향적 반응
2. 감상의 생리적 반응
3. 감상의 감각적 반응
4. 감상의 운동적 반응
5. 감상의 인지적 프로세스
6. 감상의 정동적 반응
7. 감상의 정신역동적 반응
8. 감상의 초월심리적 반응
9. 총체적 음악 감상
10. 선곡의 심리분석적 측면
5장 노래심리치료
1. 목소리의 기능
2. 목소리의 의미
3. 목소리의 치료적 의미
4. 노래와 언어
5. 호흡과 토닝
6. 노래의 심리치료적 기능
6장 연주심리치료
1. 놀이로서의 음악
2. 악기의 정신분석적 상징성
3. 연주의 개인 내적 의미
4. 연주의 대인관계적 의미
5. 연주와 자기표현
6. 즉흥 연주의 치료적 특성
7장 음악의 심리사회적 기능
1. 음악의 관계 형성적 기능
2. 음악의 소속감 형성의 기능
3. 음악의 응집력 강화의 기능
4. 음악의 소통적 기능
5. 음악의 시대적 상징의 기능
6. 음악의 사회 통합의 기능
7. 음악의 문화적 또는 민족적 대표성
8. 음악의 문화 간 통합의 기능
9. 음악의 세대 통합의 기능
참고문헌
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