고전파 피아노 음악의 연주

제1장 연구의 배경
1. 서론
2. 최초의 피아노 제작 및 점진적 보급 과정
3. 연주에 미친 영향들
4. 악보
5. 작곡가들과 그들의 피아노 연주

1780년~1820년경의 포르테피아노
1. 악기 구조의 일반적 특성
2. 건반 음역 및 악기 사이즈 확대
3. 톤과 터치
4. 뮤테이션 : 핸드 스톱, 레버, 페달
5. 영국 포르테피아노와 빈 포르테피아노
6. 네 명의 고전파 작곡가 및 그들의 포르테피아노
7. 본서의 집필을 위해 연주해본 피아노 악기들

제3장 다이나믹과 악센트
1. 현대 그랜드 피아노에서의 고전파 음악 연주
2. 다이나믹의 기보 방식 및 해석
3. 도돌이표
4. 칼란도 및 이와 관련된 용어들의 도돌이표
5. 질적(다이나믹) 악센트
6. 악센트 기법의 유형
7. 베토벤의 악센트 기법: 크레이머 연습곡에 대한 해설

제4장 페달링
1. 댐퍼 페달
2. 페달링의 유형
3. 댐퍼 페달의 사용법
4. 페달 표기 방식의 발전 및 불분명함
5. 베토벤, 두섹, 클레멘티 등에 의해 시도된 특별한 페달 효과들
6. 초창기의 페달 지시들을 현대 피아노에 적용하는 방식
7. 우나코르다 페달

제5장 아티큘레이션과 터치
1. 서론
2. 논 레카토, 레가토, 길게 끄는 터치
3. 슬러의 의미와 용법
4. 슬러 지시들은 모두 "어텍 앤드 릴리스"를 의미하는가
5. 닷, 스트로크, 웨지

제6장 테크닉과 핑거링의 역사
1. 서론
2. 테크닉의 기능
3. 테크닉의 발달
4. 클레멘티와 베토벤의 핑거링

제7장 장식음
1. 서론
2. 아포지아투라 및 그 밖의 단음 장식음
3. 그 밖의 짧은 장식음들의 애프터노트와 그레이스노트 연주
4. 트릴
5. 모르텐트
6. 턴 그리고 "빠른"턴
7. 도치형 턴
8. 트릴 턴
9. 더블 아포지아투라
10. 슬라이드
11. 아르페지오
12. 즉흥연주적으로 첨가된 장식음

제8장 혼합 박자와 부점 리듬
1. 혼합 박자
2. 겹부점 및 부점의 확장

제9장 템포의 선택
1. 템포 선택의 요인들
2. 기본 템포 그룹
3. 보다 구체적으로 표기되는 템포 지시들
4. 메트로놈
5. 베토벤 소나타에 대한 여섯 세트의 메트로놈 지시들
6. 빠른 미뉴에트와 "보통 빠르기"의 미뉴에트
7. 베토벤의 "보통 빠르기"의 미뉴에트: 그의 메트로놈 지시
8. 템포의 유추

제10장 리듬과 템포의 융통성
1. 서론
2. 아고긱에 의한 수사학적 악센트
3. 리타르단도와 아첼레단도
4. 단락들 간의 분위기 및 템포 변화
5. 18세기의 템포 루바토
6. 템포 루바토와 템포의 융통성

제11장 베토벤의 바가텔 Op.126, No.5의 연주
1. 악기의 사용
2. 다이나믹과 악센트
3. 슬러, 아티큘레이션, 핑거링
4. 페달링
5. 템포의 선택 및 템포의 융통성
6. 중간 부분의 반복
7. 자료들의 비교

주석읽기
참고문헌
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