고통과 예술

Ⅰ. 반 고흐의 회화에서 자아와 영성 : 샤피로, 하이데거, 윌버
1. 반 고흐의 <구두>(1886)
2. 예술작품의 진리 혹은 '세계와 대지'의 드러남
3. '비은폐성'으로서의 진리
4. 샤피로와 예술가의 자아
5. 윌버와 자아의 초월
6. <까마귀가 나는 밀밭>: 샤피로
7. <까마귀가 나는 밀밭>: 에릭슨과 에드워즈
8. 하이데거의 자연 신비주의
9. 윌버의 신비주의: 네 가지 유형
10. 하이데거의 '사방세계'
11. 맺는 말: 요약

Ⅱ. 반 고흐의 고통과 희망 : 정신병리와 영성의 관계
1. 반 고흐의 죽음
2. 정신병리와 영성
3. <별이 빛나는 밤>(1889)과 영성
4. 반 고흐의 정신병리
5. 정신병리와 절정체험
6. 의식의 구조와 특정 병리 그리고 반 고흐의 심리적 진폭
7. 정신병리와 신비체험
8. 끝맺는 말 : 요약과 남아있는 논의

Ⅲ. 뭉크의 고통과 치유의 예술 : 로스코와 지젝을 거쳐 회화적 관조로
1. '로스코의 방'에서
2. 지젝의 로스코
3. 지젝의 뭉크: <절규>(1893)과 <마돈나>(1895/1902)
4. '실재계'와 '대상a'
5. 제 3의 주체 혹은 '텅빔'으로서의 주체
6. <병든 아이>(1886)과 《삶의 프리즈》연작
7. '텅빔'으로서의 주체 : 지젝과 윌버
8. 다시 로스코에게로
9. <자화상, 새벽 2시 15분>(1940-44)과 '회화적 관조'