아이돌

들어가며?

1부 아이돌, 아이돌 팝, 아이돌 문화
1장_ 아이돌 팝이란 무엇인가 ― 징후적 독해 ˙이동연
‘팝 아이돌’, 은하계에서 온 외계인? | 아이돌 팝이란 무엇인가 | 문화 구성체로서 아이돌 팝 | 초국적화하는 아이돌 팝 | 아이돌 팝은 어떻게 재생산되는가
2장_ 우상의 황혼 ?한국 사회에서 아이돌은 어떻게 소비되는가 ˙문강형준
이미지 | 시뮬라크르 | 신화 | 인간 자본 | 상품 | 세이렌과 오뒷세우스 | 브리콜라주 | 소비
3장_ 아이돌 순위의 계보학 ― 객관성 논란에서 고객님들의 유희까지 ˙강혜경
1위와 대상 그리고 눈물 | 아이돌 줄 세우기, 그 다양한 방식들 | 팬과 대중, ‘수용자’들의 실천 | 기획사와 방송, ‘생산자’들의 실천 | 아이돌 줄 세우기는 왜 계속될까 | 결론을 대신해 ― 아이돌스타 육상 선수권 대회를 보며
4장_ ‘아이도루’와 ‘아이돌’ 사이에서 ― 아이돌을 통해 보는 한일 문화 교류 ˙한자영
길이 열리고 통하다 | 한국과 일본이 겪은 서로 다른 아시아 | 한국과 일본의 아이돌은 어떻게 다른가 | 한국과 일본의 아이돌, 현해탄을 건너다 | 시장의 논리를 떠나 진정한 문화 교류의 장으로

2부 아이돌의 음악 세계
1장_ 한국 아이돌 그룹의 역사와 계보, 1996~2010년 ˙차우진·최지선
아이돌의 정의와 범위 | 댄스 음악의 유행과 아이돌 그룹의 징후 | 아이돌 시대의 개막 | 진화하는 아이돌 ― 2세대 아이돌 그룹 | 진화하는 아이돌 앞에 놓인 과제들
2장_ 아이돌 팝의 음악 스타일에 관한 짧은 소견서 ― 버블껌 팝에서 장르 음악으로 ˙강일권
아이돌 팝, 댄스 음악에서 특정 장르로 오기까지 | 오늘날 아이돌 음악에 흑인 음악의 요소가 스며든 계기 | 장르를 표방한 아이돌의 등장 | 음악적 발전인가 아니면 단순한 트렌드 지향인가
3장_ 박재범과 타블로, 그리고 유승준의 평행 이론 ― 한국 대중음악의 초국적화와 민족주의적 트러블 ˙정민우
한류와 케이 팝, 지구화인가 혼종화인가 | 대중음악 지형의 초국적화 | 2000년대 초반 ‘유승준 사건’ ― 국가, 산업, 대중의 배제 | 2000년대 후반 ‘재범 사건’과 ‘타블로 사건’ ― 초국적화의 양면성과 민족주의의 유연화 | 트러블, 트러블, 트러블

3부 아이돌 문화 현상 읽기
1장_ 리얼이라는 이름의 노동 ― 아이돌 리얼리티 프로그램의 진짜 가짜 리얼 일상 ˙김보년
일상을 드러내는 아이돌 | 아이돌 리얼리티가 온다 | 아이돌의 감정노동 | 얼마나 리얼해질 수 있을까
2장_ 걸그룹 전성시대에 당신이 상상하는 것들 ― 걸그룹의 성적 이미지 전략과 포섭된 남성 팬덤 ˙김수아
성애적 소녀 이미지의 등장 | 이미지를 소비하는 아이돌 산업 | 순수함과 성스러움 사이에서 | 걸그룹 이미지 전략의 변화, 성애적 코드의 가미 | 상품화된 성, 대상화된 몸 | 걸그룹의 성애화와 상업화 | 불붙은 남성 팬덤의 논쟁 | 소녀와 성인 남성의 친밀성의 정체 ― 삼촌팬의 등장과 정상성 논쟁 | 아이돌에 관한 비판을 허하라
3장_ ‘삼촌팬’의 탄생 ― 30대 남성 팬덤의 불/가능성에 관하여 ˙김성윤
‘삼촌’의 이름으로 귀환한 신세대 남성들 | 피터팬 콤플렉스와 롤리타 콤플렉스 사이에서 | ‘일반화된 타자’와 마주친 삼촌들 | 친밀성, 남성성, 그리고 팬질의 이중적 귀결
4장_ JYJ 공화국 ― 선택을 강요받은 자들의 선택할 권리 ˙이승아
일본 케이 팝 시장의 태동 | Always keep the faith, 신념을 지키자 | JYJ 공화국의 탄생 | JYJ 공화국의 자치운영제 | JYJ 공화국의 불법 체류자 | JYJ 인터넷 방송국의 3일천하 | 팬질이란 무엇인가 ― 다방향적 문화의 흐름
5장_ 환상 속에 아이돌이 있다 ― 신자유주의와 아이돌의 성공 이데올로기 ˙권경우
사회 문화 판도를 바꾼 경제 위기 | 빅뱅처럼 성공하라? | 아이돌 고시 열풍 | <슈퍼스타 K2>의 성공과 한계 | 우리 시대의 신화

4부 아이돌을 위한 기록들
한국 아이돌 백서 ˙강혜경
인터뷰_ 브라운아이드걸스 나르샤를 만나다
인터뷰_ JYP엔터테인먼트 정욱 대표를 만나다

스타가 만들어낸 문화적 표현물들과 공연, 그리고 각종 장식물들은 문화 산업 시장에서 상품으로 소비되면서 대중에게 기념비적인 욕망의 대상이 된다. 이것이 유사종교적 우상의 아이콘들이 확대 재생산되는 소비 메커니즘이다. 실제로 대중이 소비하는 것은 스타 그 실제 인물이 아니라 스타에게서 비롯된 우상의 아이콘인데, 이 아이콘들이 거대한 문화 산업 체제 안에서 대량 복제되고 다른 아이콘으로 대체되면서 감성적 숭배의 예식이 일상화된다. 대중문화가 본격화되는 자본주의 사회에서 스타가 신을 대신한다고 말하는 것은 바로 이런 이유 때문이다. 그런데 우상의 미학적 인격체라 할 수 있는 ‘스타’라는 용어 대신 아이돌이라는 용어가 직설적으로 사용되는 상황은 조금 다른 문화적 맥락을 구성한다. 동시대 대중문화에서 아이돌, 특히 한국 대중음악에서 아이돌은 특정하고 제한된 의미로 사용되기 때문 이다.

아이돌 서사가 담고 있는 모티프는 ‘영웅 신화’의 그것과 동일하다. ‘꿈→실패→노력→성공’으로 이어지는 이 서사 구조는 동서양을 막론하고 유형화된 것이다. 아이돌이 시뮬라크르이며 현실을 재현실화한다는 말은, 실제로 존재하지 않는 영웅 신화라는 서사를 10대 청소년들의 현실 인식을 통해 만들어낸다는 것을 뜻한다. 어떤 점에서 이것은 10대 청소년들이 당면한 ‘입시’라는 시스템의 서사 구조하고도 동일하다. ‘고등학교에서 잘 버티고 열심히 노력하면 대학이라는 보상이 우리를 기다린다’거나 ‘10점 올리면 배우자가 바뀐다’는 등의 표현에 담긴 메시지는 일종의 영웅 신화다. 용을 무찌르면 공주를 얻는 것이다.

대중문화를 소비하는 양상에서도 일본과 한국은 큰 차이를 보인다. 나미수와 윤경원은 “‘한류’는 ‘문화적 슈퍼마켓’으로서의 일본 사회에서 하나의 새로운 소비 문화 아이템에 머물러 있다”는 매슈스의 주장을 인용하며, 일본인들은 대중문화 콘텐츠를 정체성이나 그 생산 국가와 결부된 역사적 경험에 직접적으로 연결하기보다는 개인적인 취향의 문제로 환원하는 경향이 강하다고 말했다. 즉 일본에서는 한국 연예인을 좋아하는 것에 큰 사회적 의미를 두지 않는다는 것이다. 이것은 한국인이 일본 연예인을 좋아하는 것에 매우 민감하게 반응하는 모습과 대비된다. 그런데 사실 일본인은 그 연예인이 한국인인지 아닌지 크게 신경 쓸 필요도 없었다. 일본에 진출하는 대부분의 연예인이 스스로 현지화 전략을 구사했기 때문이다.