3D STUDIO MAX R 3.X

Introduction
Welcome to the World of 3D Studio MAX
How to Speak 3DS MAX
3DS MAX User Interface(3DS MAX 사용자 화면구성)
The Vocabulary of 3D
The Vocabulary of Materials
The Vocabulary of Rendering
The Vocabularyof Animation
Techniques

Part 1. Introductory Tutorials

1. Creating an Animated Still Life
Creating a Scene with Drag and Drop Objects
Animating the Camera
Animating the Still Life Objects(정물 오브젝트 애니메이션)
Modeling Overview
Creating an Orange(오렌지 만들기)
Adding Orange Peel(오렌지 껍질 만들기)
Creating the Countertop(탁자 만들기)
Adding a Corner(코너 벽 추가하기)
Adding Some Lighting(몇 가지 라이트 추가하기)
Creating a Camera(카메라 만들기)
Creating an Apple(사과 만들기)
Improving the Shape of the Apple(사과 모양내기)
Completing the Apple(사과 완성하기)
Adding a Stem to the Apple(사과 꼭지 추가하기)
Creating a Wine Bottle(와인병 만들기)
Rendering the Animation

2. Intro to Animation: Ping-Pong Ball(애니메이션 기초: 탁구공)
Animating a Ping-Pong Ball(탁구공 애니메이션하기)
Creating the Ping-Pong Table and Ball(탁구공과 탁구대 만들기)
Keyframe Animation(키프레임 애니메이션)
Controlling Inbetweens(중간값 조절하기)
Animating with Dummy Object(Dummy Object를 이용한 애니메이션 만들기)
Working with Curves in Track View(Track View Curve들로 작업하기)
Changing Controller Type(Controller 형식 바꾸기)
Animating with Path Controller(Path Controller로 애니메이션 하기)
Parameter Curve Out of Range Types
Adding Squash and Stretch with Modifiers(Modifiers의Stretch와 Squash 추가하기)
Animating the Ping-Pong Ball with Dynamics(Dynamics로 탁구공 애니메이션하기)
Using Materials(재질 이용하기)
Assigning Materials to Objects(오브젝트에 재질 지정하기)
Creating Basic Materials(Basic Material 만들기)
Mapping and Mapping Coordinates(맵핑과 맵핑 좌표)
Multi/Sub-Object Materials
Raytrace Materials and Maps
Using Lighting(Light 사용하기)

Part 2. Space Animations
The Storyboard(스토리보드)
Building the Planet and its Moons(행성과 위성 만들기)
Creating the Sun with Lens Flare(Lens Flare로 태양 만들기)
Building a Moon for a Close-up shot(위성의 표면 만들기)
Adding Stars to the Sky(우주 공간에 별 만들기)
Creating an Asteroid(소행성 만들기)
Animating an Asteroid Collision(소행성 충동 애니메이션하기)
Adding Camera Shake(카메라 진동 추가하기)
Creating a Shock Wave(충돌 파동 만들기)
Exploding an Asteroid(소행성 폭파하기)
Creating a Low-Polygon Spaceship(Low-Polygon의 우주선 만들기)
Adding Textures to the spaceship with UVW Unwrap(UVW Unwrap modifier를 이용한 우주선 텍스쳐 지정하기)
Painting the Spaceship with vertex Color(VertexColor로 우주선 색칠하기)
Animating a Spaceship with XRefs(XRefs로 우주선 애니메이션하기)

Part 3. Building a Beetle
Before you begin(시작하기 전에)
In This Workflow(작업 과정)
Storyboarding(스토리보드에 관해)
The Original Storyboard(스토리 보드의 원본에 대해)
Modeling the Beetle's Head(딱정벌레의 머리 모델링)
Modeling the Beetle's Body( 딱정벌레의 몸체 만들기)
Finishing the Beetle's Body(딱정벌레의 몸통 마무리하기)
Creating a Bone Structure for Animation(애니메이션을 위한 Bone 구성하기)
Making the Beetle's Appendages(딱정벌레의 부속물 만들기)
Modeling a Three-Fingered Hand(세 손가락의 손 만들기)
Collapsing the Mesh into a Single Skin(하나로 연결된 Skin으로Mesh를 Collapsing 하기)
Mapping and Materials for the Beetle(딱정벌레의 mapping과 material)
Mapping the Beetle's Eyes(딱정벌레 눈 Mapping 하기)
Animation the Beetle Walking(딱정벌레가 걷는 애니메이션 만들기)
Using Xref to Add the Stage Set(장면구성을 추가하기 위해 XRef 사용하기)
Adding Realism with Secondary Motion(2차 Motion 사실감을 추가하기)

Part 4. Gallery of Techniques
1. Lip Sync and Facial Expression with the Morpher Modifier(Morpher Modifier를 이용한 입모양 애니메이션과 얼굴표정 애니메이션하기)
2. atmpsphere: Using Fog in a Cityscape(도시경관에서 안개 사용하기)
3. Using Camera Match(카메라 매치 사용하기)
4. Cameras: adding effects with camera map(카메라 맵을 사용하여 효과 추가하기)
5. dynamics: Using Spring in a Dynamics Simulation
6. render effects: Creating the Volume Light of a Flashlight