나노바나나로 AI툰 제작하기

Part 0 [들어가며] “'나노바나나'랑 놀기”
1. 나노바나나가 뭘까요?
2. 나노바나나를 시작해볼까?
2-1_ 제미나이에서 나노바나나 사용해 보기
2-2_ 구글 AI Studio에서 나노바나나 사용해 보기
2-3_ 구글 AI Studio에서 API 키 세팅하기

3. 미리 알아두면 좋은 나노바나나 활용팁
3-1_ 원하는 구도와 자세를 정확하게 지정한다
3-2_ 캐릭터의 일관성을 유지한다(연재/시리즈 작업에 강력)
3-3_ 말로 설명하기 힘든 복잡한 디자인을 전달한다(스케치가 곧 설계도)
3-4_ 특정 화풍이나 스타일을 빠르게 잡는다(스타일 가이드)
3-5_ 저작권 윤리 유의사항

4. 나노바나나랑 노는 10가지 방법
4-1_ 증명사진 보정하기
4-2_ 캐리커처 스타일로 변형하기
4-3_ 헤어스타일 바꾸기
4-4_두 인물을 한 장의 사진에 연출하기
4-5_ 잡지 표지 만들기
4-6_ 유튜브 섬네일 이미지 만들기
4-7_ 인물 사진에 패션 아이템으로 옷 갈아입히기 놀이
4-8_ 제품을 배경과 합쳐보기
4-9_ 제품을 들고 있는 광고 이미지 만들기
4-10_ 건물 사진을 일러스트로 변형하기
* 마무리 > 일단 "해본 사람"이 이긴다

Part 01 / [기초 다지기 편] “AI툰이 뭔가요?”
1. AI툰이란 무엇인가?
1-1_ AI툰이라는 이름을 새롭게 붙일 필요가 있을까?
1-2_ 사람과 AI의 역할 분담 : 누가 무엇을 할까?
1-3_ “AI가 다 했다”는 말 뒤에 숨은 오해들
1-4_ 이 책에서 다룰 AI툰의 기준

2. 만화/웹툰과 AI툰의 차이
2-1_같은 20컷 에피소드, 두 가지 제작 흐름
2-2_ 배경 한 장이 만들어지는 방식의 차이
2-3_ 진정성을 가르는 기준은 ‘도구’가 아니라 ‘판단’이다

3. 미드저니는 화가, 나노바나나는 제작 스튜디오:콤비 플레이의 감각
3-1_ 공무원 같은 이미지 vs 예술가 같은 이미지
3-2_ 나노바나나로 표현할 수 있는 스타일 프롬프트 모음
3-3_ 같은 에피소드에서 세 도구를 배치하는 방식
3-4_ 툴을 오가는 왕복 패턴 2가지

4. 프롬프트 작성 기본 구조
4-1_ 미드저니 프롬프트 기본 틀 : 장면을 한 문장으로 펼치기
4-2_ 나노바나나(제미나이) : 스토리와 수정 지시가 강점
4-3_ 나노바나나의 강점 : “지시어만으로도 수정되는 이미지”
4-4_ 하지만, 진짜 컨트롤은 “상세 프롬프트”에서 나온다
4-5_ 프로와 아마추어를 가르는 지점 : 프롬프트의 시선
4-6_ 프롬프트를 ‘문장 콘티’로 쌓아 두기

5. AI 결과, 이게 내가 원한 것인가? : 결과 읽기의 기술
5-1_ 결과를 쪼개서 보는 4가지 질문
5-2_ 피드백 노트를 남기는 방식
5-3_ 프롬프트 수정 vs 손 리터칭, 전환 기준

6. AI를 부리지 말고 친구로 만들어라
6-1_ 친구처럼 대화한다는 건 “요구”가 아니라 “가정과 선택”을 나누는 것
6-2_ ‘대화형 프롬프트’ 기본 템플릿 3줄
6-3_ “알아서 잘해줘”를 금지어
6-4_ 지치지 않는 루틴: 3회 규칙과 2단계 전환
6-5_ ‘감정 디렉팅’은 명령보다 “이유”를 붙일수록 좋아진다
6-6_ 대사도 친구처럼: “내 말투 규칙”을 먼저 주고 시작한다

7. 머릿속 번개 같은 아이디어, 놓치지 않고 잡는 법
7-1_ 10초 캡처: “완성”이 아니라 “복구”가 목적
7-2_ 60초 구조화: 아이디어를 “아이디어 카드”로 바꾼다
7-3_ AI를 붙이는 타이밍: “발상 순간”이 아니라 “구조화 순간”
7-4_ 보관법: 아이디어는 ‘창고’가 아니라 ‘통장’으로 관리한다
7-5_ 주간 리뷰 10분: ‘살릴 것 3개’만 남긴다

8. 종이 한 장으로 시작하는 콘티의 첫걸음
8-1_ 콘티는 ‘멋진 그림’이 아니라 ‘독자의 시선을 움직이는 설계’
8-2_ A4 한 장 세팅: 4칸 vs 6칸 vs 9칸 워크북 제공
8-3_ 컷마다 꼭 적는 5가지: 이게 있어야 ‘장면’이 된다
8-4_ 카메라 표기만 해도 콘티가 ‘연출’이 된다
8-5_ 말풍선 자리를 ‘먼저’ 비워두는 습관
8-6_ 툴 배분은 콘티 옆에 ‘표시’만 해도 충분하다
8-7_ 실습 예시: 7장 ‘아이디어 카드’ → 6칸 글콘티로 옮기기
8-8_ 이제 콘티는 ‘하이브리드 설계도’가 된다

9. 인스타툰과 웹툰의 차이
9-1_ 인스타툰: 한 화면 안에서 끝나는 ‘즉시성’의 만화
9-2_ 웹툰: 세로 스크롤로 쌓이는 ‘연재 호흡’의 만화
9-3_ 같은 아이디어를 인스타툰/웹툰으로 바꾸면 달라질까?
9-4_ 제작관점 체크: 인스타툰과 웹툰은 무엇이 더 어려운가?
9-5_ 추천 출발점: 처음이라면 인스타툰부터, 이후 웹툰으로!

10. AI툰 제작에 필요한 최소 장비
10-1_ 진짜 최소 셋업 : “노트북 + 스마트폰”이면 된다
10-2_ “만드는 단계”보다 “다듬는 단계”에서의 장비 차이
10-3_ 1단계 업 : 펜 지원하는 태블릿 (아이패드, 갤럭시 탭 등)
10-4_ 2단계 업 : 액정타블렛 (와콤 등)
10-5_ 소프트웨어 : 꼭 다 살 필요는 없다, 우선 무료/기본부터
10-6_ 단계적 접근 : 현재 장비로 ‘끝까지’ 가 본 뒤 업그레이드!

11. AI툰 제작 시간 관리법
11-1_ 시간 예산을 먼저 정한다: “완벽한 컷”보다 “완성된 한 화”
11-2_ ‘시간 구간’을 쪼개면, 딴 길로 새지 않는다
11-3_ 프롬프트 구간에서 가장 많이 무너지는 함정 3가지
11-4_ ‘컷별 시간 상한’만 정해도 작업이 빨라진다
11-5_ 연재를 한다면: “내 제작 패턴”을 데이터로 읽어야 한다
11-6_ ‘완성 기준’을 미리 정해두면, 결심이 빨라진다

12. AI 창작과 저작권 첫걸음
12-1_ 프롬프트에서 가장 먼저 피해야 할 것: “이름”과 “표식”
12-2_ 업로드/연재 전 “약관 체크”는 계약서 확인이다
12-3_ 텍스트는 그대로 쓰지 말고, ‘내 말투’로 다시 빚기
12-4_ 레퍼런스와 표절 사이: 안전하게 거리 두는 기준
12-5_ 저작권 회파가 아니라, “스타일을 내 언어로 번역”하기
12-6_ 도구별 안전 프롬프트 예시(이름 없이 분위기 만들기)

13. 완벽주의는 내려놓고, 이 책을 '연습장'으로 쓰자
13-1_ 연습장의 기본 원칙: “오늘 필요한 것만 3개”
13-2_ 막히는 지점별로 꺼내 쓰는 구간 안내(연습장 항목)
13-3_ 규칙. 실습은 “증거”가 남아야 체크된다
13-4_ 연습장 체크 방식: “읽은 흔적”이 아니라 “쓴 흔적”을 남긴다

Part 02 [캐릭터 편] “주인공부터 단역까지, AI 캐릭터 만들기”
1. 캐릭터 고정 프롬프트 작성법
1-1_ 고정 프롬프트를 쓰기 전에 먼저 정해야 하는 것 3가지입니다
1-2_ 캐릭터 설정표 템플릿입니다 (복붙해서 쓰시면 됩니다) 워크북 제공
1-3_ 고정 프롬프트 문장 만들기: “고정 1문장 + 모듈 1문장”이면 충분합니다
1-4_ 텍스트(대사) 고정 프롬프트는 ‘규칙’으로 씁니다.
1-5_ 붕괴 방지용 “금지 리스트”를 반드시 넣습니다.

2. 얼굴 일관성 유지하기 : 게임 커스텀 아바타처럼 ‘고정값’을 잠그는 방법
2-1_ “몽타주”는 얼굴을 ‘한 장’이 아니라 ‘부품 조합’으로 보는 방식
2-2_ 몽타주 체크리스트: 얼굴에서 ‘반드시 고정해야 하는 요소’ 10개
2-3_ 슬라이더를 ‘키워드 문장’으로 바꾸는 법
2-4_ 간단 버전으로 캐릭터 만들어보기
2-5_ 기본 포즈 3종(정지/이동/행동) 만들어 보기

3. 자유자재로 포즈 바꾸기 + 포즈 프롬프트 시트
1_ 사용 템플릿
- 기본 서기 포즈 (일상/대화)
- 팔·손 중심 포즈 (감정 강조)
- 앉기 포즈 (의자/바닥/계단)
- 걷기/달리기 포즈
- 액션/스포츠 포즈
- 감정 포즈 (몸으로 감정 보여주기)
- 둘 이상의 인물 상호작용 포즈

4. 감정 연기 디렉팅하기 : 표정 팔레트와 표정 세트 만들기
4-1_ 감정 디렉팅은 “종류”와 “강도”를 분리해서 잠급니다
4-2_ 표정 프롬프트 팔레트입니다(5감정 × 4강도)
4-3_ 복합 감정(겉과 속이 다른 표정) 미니 매트릭스입니다
4-4_ 조합 공식 : “고정 프리셋 + 감정 조각 + 카메라”
4-5_ 이것도 저것도 너무 복잡해서 어렵다 싶으면 표정을 따라하기 하자

5. 캐릭터 옷장과 미용실 무료 이용권 만들기 : 의상 프롬프트 예시
5-1_ 직업별 의상 프롬프트
5-2_ 아이돌 무대의상 프롬프트
5-3_ 발랄한 여고생 캐릭터의 “옷장 프롬프트 세트”
5-4_ 패션 디자인 도감 만들기

6. 제미나이와 챗GPT로 대사 톤 맞추기
7. 독자가 사랑할 수밖에 없는 캐릭터, 그리고 나와의 정체성

Part 03 [배경 편] “공간과 분위기를 AI로 완성하기“

1. 배경 컨셉을 정하는 법
2. 도시, 자연, 판타지 배경을 바꾸는 프롬프트 설계법
2-1_ 도시 배경 프롬프트 - 밀도, 구조, 사람 수
2-2_ 자연/풍경 프롬프트 - 계절과 날씨를 먼저 잡기
2-3_ 판타지 세계 배경 : 현실 + 1~2개의 비현실 요소
2-4_ 한 줄 프롬프트 설계 습관

3. 학교, 회사, 집 등 일상 배경 만들기
3-1_ 일상 배경의 핵심은 “특별함”이 아니라 “익숙함”
3-2_ 지역·문화 키워드로 ‘어디의 일상인지’를 살리기
3-3_ 자주 쓸 일상 배경 프롬프트 정리
3-4_ 구조: 일상 배경 프롬프트는 이렇게 조합하자

4. 실제 사진을 AI툰 배경으로 변신!
4-1_ 사진을 고를 때 먼저 생각할 것
4-2_ 사진 → 만화 스타일로 바꾸는 기본 흐름
4-3_ 인물과 로고는 먼저 정리하고 쓰기
4-4_ 사진은 “나만의 배경 라이브러리”가 된다

5. 1점·2점 투시, 스케치업, 사진 + AI로 응용하기
5-1_ 스케치업·사진으로 ‘기본 구조’ 잡기
5-2_ 투시를 유지한 채 스타일만 AI에게 바꾸라고 시키기
5-3_ “투시만 잡힌 스케치”를 AI에게 넘기는 방법
5-4_ 완성된 배경 위에 직접 선을 그어보며 투시 감각 익히기

6. 배경은 그대로, 투시만 바꾸자!
6-1_ 먼저 ‘기준 배경’을 하나 정한다
6-2_ “공간은 그대로, 카메라만 옮긴다”고 분명히 말하기

7. 극단 투시로 인물을 부각시키는 프롬프트 가이드
7-1_ 인물을 가장 크게 밀어올리는 효과들
7-2_ 함께 쓰면 좋은 보조 키워드들
7-3_ 정리 : “인물 크게”에서 “세계 크게”로 이어지는 스펙트럼
7-4_ 콘티 단계에서 “카메라 동선”을 먼저 적어두기

8. 패턴으로 이루어진 배경 만들기
8-1_ 패턴 배경은 “감정의 단축키”
8-2_ 자주 쓸 패턴을 “소재 라이브러리”로 만들어 두기
8-3_ 패턴 배경을 쓰는 컷과 쓰지 않을 컷을 나누기
8-4_ 프롬프트로 패턴 배경을 만들 때의 포인트
8-5_ 패턴 배경은 “감정 팔레트”라고 생각하기

Part 04 [스토리텔링 편] “AI가 제안하고, 사람이 다듬는, 서사만들기”

1. 만다라트로 아이디어 도출하기
1-1_ 기본 만다라트
1-2_ 확장 만다라트

2. 3막 구조, 영원불멸의 이야기 공식 마스터하기
2-1_ AI에게 3막 구조 초안을 먼저 받아오기
2-2_ 각 막에서 “핵심 장면 3개”만 먼저 고릅니다
2-3_ 상징 컷 2장만 먼저 만들어 톤을 고정합니다
2-4_ 바로 쓰는 3막 구조 요청 프롬프트
2-5_ 이미지생성형 AI로 “상징적인 컷”부터 만들어보기

3. [세이브 더 캣] 구조로 ‘이야기 굽기’
3-1_ 세이브 더 캣 15비트는 “사건 목록”이 아니라 “정서 이동표”
3-2_ 영화는‘분’으로, 만화책은 ‘페이지’로, 웹툰은 '컷수'로 굽는다

4. 멘탈관리를 위한 독자 반응 분석 방법
5. 꾸준함이 승자를 만든다(팔로워 1만? 카더라입니다만)
5-1_ 팔로워 1만 만드는 인스타툰 운영 노하우
5-2_ 팔로워 1만 만드는 인스타툰 운영 노하우
5-3_ 독자와 소통하며 팬덤을 키우는 이벤트 기획
5-4_ 그래서… 꾸준함이 승자를 만든다

Part 05 / [실전활용 편] 나노바나나로 AI툰 콘텐츠 만들기
1. 나만의 AI 스튜디오를 구축하자
2. 인스타툰 제작하기
3. 2페이지 만화 제작해 보기
4. 뮤직비디오 만들어 보기
5. 내 사진으로 1 페이지 만화 뚝딱 만들기
6. 여러 가지 일러스트 프롬프트들
7. 표지 제작기

Part 06 / [완성하기 편] “출판/ 전시/ 비지니스로의 확장”
1. 진짜 작가들이 터치하는 후보정 기술
1-1_ AI툰 후반 색보정 : 작품의 마지막 메이크업
1-2_ 폰트와 말풍선 정리 : 읽기 편한 작품이 신뢰를 얻는다
1-3_ 효과음 스타일링 : 소리를 글자로 연기하기
1-4_ 왜 타블렛과 클립스튜디오가 중요한가

2. 전 세계 독자들에게 내 작품 선보이기
2-1_ 다국어 작품 소개와 요약 만들기
2-2_ 국제 플랫폼 도전과 정책 확인
2-3_ 다국어 해시태그·설명문, AI로 정리하기
2-4_ AI 이미지 시대, “시각적 후킹” 전략 세우기
2-5_ 국내 시장의 포화와, 해외가 알아보는 다양성

3. 캐릭터 굿즈로 또 다른 수익 창출하기
3-1_ 어떤 굿즈부터 시작하면 좋은가
3-2_ 제작 전 반드시 체크해야 할 것들
3-3_ 적은 수량으로 시험해 보고, 반응을 보며 확장하기

4. 캐릭터 상품화 고려하기
4-1_ 실루엣과 흑백 테스트
4-2_ AI로 “상품화 모의실험” 해보기
4-3_ 디자인 단순화 체크리스트

[Appendix]
- AI툰 작가를 만나다 [최진규] / 바이브 코딩으로 만든 AI 웹툰 제작 앱
- AI툰 작가를 만나다 [권경열] / "주워온 용이 건물주였다"
- 강동대학교 AI툰 학생작품- 강동대학교 학생/SBA 새싹과정 수강생 작업인터뷰

[특별부록]
[Work Book은 못 참지] 툰 제작 템플릿 모음