미래를 향한 새로운 음악교육

역자 서문
동반 웹사이트 안내

여는 글: 다양한 관점에서 음악 가르치기

제1장 일반음악교육의 의미 풀어내기
일반음악교육
목적과 목표들
실제
결론
감사의 글

제1부 접근법

제2장 오르프 슐베르크
오르프 슐베르크란 무엇인가
오르프 슐베르크의 기초적인 특징들
오르프 슐베르크의 기원
교사
오르프 슐베르크 교수법: 이론과 실제
미국에서 오르프 슐베르크 페다고지에 관한 연구
한계와 도전
보다 넓은 교육적 맥락을 위한 슐베르크 시사점
슐베르크: 계속되는 진화

제3장 사회 구성주의 학습이론에 기초한 음악 지도
사람들은 어떻게 학습하는가
학습을 조성하고 지원하기
사회 구성주의 학습이론에 기초한 교수(teaching)
사회 구성주의적 음악 학습 공동체에서의 학습
사회 구성주의적 음악 학습 경험의 특성
사회 구성주의적 음악 학습 공동체
사회 구성주의적 학습 과정 그리고 다른 음악 교수법들
음악교사로서 당신의 미래

제4장 코다이의 영감을 받은 교수법
코다이의 영감을 받은 교수법: 간략한 개요
갈등 탐구
앞으로 나아가기

제5장 세계음악 교수법
음악교육에 대한 폭넓은 관점의 근원
교수법을 위한 민족음악학적 기초
세계음악 교수법

제6장 하이브리드 음악 수업에서 디지털 미디어와 기술을 활용한 학습
하이브리드성(hybridity), 하이브리드 접근법, 그리고 하이브리드 수업
프로젝트와 단원
기술과 미디어
실행 원칙
이론과 원리를 실행에 투입하기: 교수법
학습과 참여를 지원하고 촉진하기
나아가며

제7장 달크로즈 접근법: 구체화된 탐색을 통한 음악 경험과 인식
도입
달크로즈 접근법: 개요
연구와 상호 관련된 영역들
시사점과 교수법적 원칙
목적과 폭넓은 목표들
실제적인 적용
몇 가지 장점과 도전 과제
학생 학습에 대한 달크로즈 교수법의 영향
결론

제8장 일반음악에 간학문적 접근법의 적용
간학문적 접근법
기초와 목적
주장을 명확히, 특징 구별 짓기
간학문적 인간으로의 음악교사
간학문적 교수법의 원칙들
연결 강도의 평가
앞으로의 방향
맺음말

제9장 음악 학습 이론
도입
이론적 구조
음악 학습 이론 수업의 구성요소
우려의 목소리
향후 발전

제10장 일반음악교육에서 비형식적 학습
비형식적 음악학습이란
비형식적 학습과 일반음악
북미에서 비형식적 학습과 일반음악교육
초등 일반음악에서 비형식적 학습: 사례 연구
인터뷰 자료
비형식적 음악학습과 학령기 이전 학생들
일반음악에서 비형식적 학습의 도전과 한계들

제2부 이슈 및 관점

제11장 일반 음악 문화에 대한 사고와 반응
문화
교육과정과 교수법 안의 문화
일반음악교실
마지막 사고들

제12장 21세기에 변화하는 풍경들
일반 음악에서 ‘일반’의 개념 정의하기
되기(becoming): 일반 음악 프로그램 설계의 철학적, 은유적 가능성
디지털 소리 세계
다양하고 변화하는 세계들
21세기 역량과 일반 음악 교실
‘되기’로 돌아가기
결론과 질문

제13장 음악을 가르치는 비음악적 방법에 대한 의문
패턴에 대한 의문
박(拍)에 대한 의문
리듬 음절에 대한 의문6
솔-미 노래들에 대한 의문
학습 계열에 대한 의문
결론

제14장 일반 음악에서 보편적 학습 설계 원리 적용
학습을 위한 보편적 설계의 기원
UDL의 원리
음악 학습에 UDL 원리 적용
테크놀로지
UDL을 구현할 음악교육자의 준비
UDL의 실제
일반 음악에서 달크로즈 접근법에 UDL 적용
오르프 접근법에 UDL 적용
코다이 접근법에 UDL 적용
결론

제15장 디지털 시대의 일반 음악 교수법
디지털 시대
아날로그와 디지털 신호의 정의
왜 학교는 대부분 아날로그를 유지하는가
아날로그 학교는 왜 작동하지 않는가
디지털 시대의 일반 음악
디지털 미래를 향해 나아가며

제16장 방법 “읽기”
방법들을 읽는다는 것은 무엇인가

맺는 글: 되돌아보기, 앞으로 나아가기