문화제국 K

I K-컬처, 문화제국 K의 탄생
한류에서 K-컬처로: 이름 없는 파도의 시작 8
IMF 위기와 문화산업 육성: 국가 전략이 된 콘텐츠 14
드라마, K-팝, 그리고 디지털: 확산의 3가지 엔진 20
BTS·오징어 게임·웹툰: 문화제국의 3가지 대표 아이콘 35

II 문화제국 K의 힘은 어디서 오는가
한국만의 속도 문화: 빨리빨리에서 글로벌 민첩성으로 50
정서적 울림: 한국 콘텐츠가 마음을 움직이는 방식 60
창작자와 소비자가 함께 만드는 문화 생태계: 창작–플랫폼–팬덤–기술 87

III 문화산업의 구조와 마케팅 이론
문화산업의 정의와 구조 98
신제품 도입 이론과 문화산업의 불확실성 110

IV 컬처-테크, 디지털 제국의 무기
FACE 프레임: 창작의 새로운 얼굴(Fusion·AI·Creator Explosion·Evolution Loop) 122
VIP 프레임: 확산의 3대 동력(Voluntary Spread·IP Expansion·Platform Circulation) 130
FAN 프레임: 경험의 진화(Full Immersion·Accelerated Remix·Networked Value) 137
기술과 문화의 융합: K-컬처가 선도하는 미래 시장 144

V 글로벌 무대에서의 문화제국 K
아시아 한상과 K-컬처: 국경을 넘는 가교 148
미국·일본·동남아에서 K의 다른 얼굴 150
문화경쟁 시대: 넷플릭스, 디즈니, 그리고 K-플랫폼 157
한국성(K-ness): 무엇이 세계를 매혹시키는가 160

VI 문화제국의 미래
팬이 만드는 경제: Fan-to-Earn의 도래 164
지속가능성의 위기: 거대한 성공의 이면 166
AI와 메타버스의 시대: K-문화 운영체계 구축(Bottom-up, Micro-creators) 169
문화 실리콘밸리: 한국성(개방성, 유연성, 공감)이 실험되고 교차하는 플랫폼 174
문화제국의 다음 장: 한국에서 세계로, 세계에서 다시 한국으로 177

에필로그 179