배우 탄생

프롤로그: 이미 우리 모두는 연기자입니다

1부 연기 공부의 중심 잡기
1장: 연기란 무엇인가? - 연기의 기본 원리
연기란 예술인가? | 연기의 본질과 메소드 연기 | 연기에도 원리가 있다 | 첫 번째 원리: 보고 듣고 말하기 | 두 번째 원리: 상황·목적·사건 | 세 번째 원리: 이성·의지·감정
2장: 당신 안에 내가 있어요 – 역할 속으로
‘나’로부터 출발하는 연기 | 만약 나라면? 대본을 내 이야기로 각색하기 | 페레지바니예, 그의 삶을 체험하다 | 첫 번째 분석 기술: 대본 분석 | 두 번째 분석 기술: 전사 | 세 번째 분석 기술: 캐릭터 구축

2부 배우의 기본기: 화술과 발성
1장: 배우의 화술, 한글 원리에 답이 있다
말하는 직업, 배우 | 단모음과 장모음 | 시옷 발음 논란에 대하여 | R인가 L인가, 리을 발음 | 소리의 길이 | 된소리되기 | 어간과 어미 | 연음법칙과 받침 자음 | 강세
2장: 아마추어와 프로의 차이 - 호흡과 발성
발성의 중요성 | 발성의 핵심: 공명 | 깊은 호흡과 얕은 호흡 | 복식호흡 | 호흡의 다양한 의미 | 실전 발성 훈련

3부 탄탄한 연기 실력을 위한 토양 다지기: 연극 연기
1장: 우린 텔레파시가 필요해 - 집중과 교감을 위한 훈련법
연극 연기, 왜 중요한가요? | 집중과 몰입 | 교감 훈련 | 텔레파시 | 움직임 훈련
2장: 연기의 테크닉과 감각을 길러주는 상황극 훈련 – 에쭈드
에쭈드란 무엇인가 | 에쭈드의 특징과 설계 | 물체 에쭈드 | 동물 에쭈드 | 단체 에쭈드 | 공간 에쭈드 | 극 에쭈드 | 에쭈드의 중요성
3장: 한끝 차이를 만드는 연기술 - 고급 이론
소품의 개인화 | 의상과 분장 | 역할창조 | 감정이입 방법

4부 영화 연기의 문법 이해하기
1장: 배우의 짝꿍을 소개합니다 - 카메라와 렌즈 이해하기
이상적 사실주의 | 프레임 | 미장센 | 카메라 | 화각 | 앵글 | 초점 | 카메라 워크 | 컷과 샷 | 샷의 크기에 따른 연기법 | 샷의 넓이 | 여러 샷에 대한 실전 연기
2장: 프로덕션, 알면 쉽다! - 배우를 위한 영화 제작 이해
영화 제작 과정 | 시나리오 | 대본에 쓰이는 기호 | 콘티 | 사운드 디자인 | 샷의 크기와 배우의 목소리 | 슬레이트
3장: 이것이 승부처다 - 영화 연기에 꼭 필요한 실전 기술
가상의 상대와 교감하기 | 회상하는 연기 | 청각적 주의 집중 | 외향적 사실주의 | 더블 액션 | 조명의 위치

5부 필승 오디션 연기의 기술
1장: 우리가 잘 몰랐던 오디션의 세계 이해하기
배우의 관문, 오디션 | 나만의 정체성, 아이덴티티 | 오디션에서 주의할 점 | 우리가 오디션에서 떨어지는 여러 가지 이유
2장: 오디션, 어떻게 준비할까? - 실전 대비법
프로필 사진 | 선택적 주의 집중을 이용하라 | 동영상 연기 | 오디션 시뮬레이션 | 제4의 벽 | 호흡 들이마시기 | 가상으로 보고 듣고 말하기

6부 삶이 그대를 속일지라도 슬퍼하거나 노하지 말라: 힐링 연기
1장: 행복한 배우로 살아가는 법
연기에 관한 도그마 | 온전하고 유연하고 움직이는 직업 | ‘느낌’을 대하는 배우의 자세 | 진정 연기를 사랑하시나요? | 원트(want)로 시작해서 머스트(must)로 끝난다 | 규율과 책임 | 암포아 | 행복한 배우 | 프로의 자격
2장: 왜 사냐고 물으면 그냥 웃지요 - 연기로 배우는 삶
소통과 공감 | 타가톄니에

에필로그: 꿈만 꾸지 말고 해보는 거예요

감사의 말
참고문헌

텍스트를 시각적으로 구현하는 우리 배우들은 꼭 대본에 있는 ‘상황’을 면밀하게 파악하고 인물의 ‘목적’에 맞게 행동해야 합니다. 그리고 ‘사건’의 지점을 정확하게 파악하고 그 크기와 경중에 알맞게 반응해야 하죠. _「두 번째 원리: 상황·목적·사건」에서

연기술에서 ‘이성’은 인물이 처한 상황에 대한 정확한 사고입니다. 배우는 대본을 통해 인물이 처한 상황을 논리적으로 파악하는 것은 물론 목적도 분명하게 설정해야 합니다. 또한 사건의 강도도 정해야 합니다. ‘의지’는 목적을 향한 인물의 행동이 될 것입니다. ‘감정’은 상황 속에서 사건으로 인한 인물의 고뇌, 기쁨, 슬픔, 분노 등의 기분이나 상태입니다. _「세 번째 원리: 이성·의지·감정」에서

연기를 위해서는 대사 속에 담긴 ‘초목표’와 ‘단위목표’라는 개념을 생각해봐야 합니다. 초목표는 역할의 궁극적인 목적이고, 초목표를 이루기 위한 단계별 목표가 단위목표입니다. 초목표는 단위목표의 서브텍스트(subtext)가 됩니다. 서브텍스트는 드러난 대사 이면에 숨겨진 인물의 의도입니다. 이를 적용하면 선옥은 초목표 ‘엄마와의 화해’를 위해서 단위목표 ‘안부→연상→회상→고백→자책→응석’을 거친 끝에 결국 ‘본심’인 엄마와 화해하고 싶다’는 마음, 즉 서브 텍스트를 절박하게 외치는 것입니다. 놀랍지 않나요? 이 짧은 독백에서 하나의 초목표를 위해 연기의 단위목표가 일곱 번이나 입체적으로 바뀌는 것입니다. 무작정 감정을 쥐어짜서 단순히 울고불고 슬프게 연기하는 것이 아닙니다. _「첫 번째 분석 기술: 대본 분석」에서