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책 정보
· 분류 : 국내도서 > 대학교재/전문서적 > 예체능계열 > 연극/영화
· ISBN : 9791165160371
· 쪽수 : 300쪽
· 출판일 : 2020-02-28
책 소개
목차
감사의 글 · 5 | 개정판을 내면서 · 6 | 이 책에 대하여 · 10
제1장 연극과 문화의 관계를 생각하기 19
01 연극은 왜 필요한가?
02 연극의 여러 특성들
03 연극의 사회적 기능들
제2장 사회, 문화, 연극의 등장 36
04 연극은 문화 현상이다
05 인류의 등장과 문명의 발전
06 연극의 기원에 대하여
제3장 연극의 역사와 발전 과정 52
07 고대 그리스 사상과 연극
08 고대 로마 연극과 극장
제4장 연극의 관습과 특성 69
09 중세 종교극과 공연 공간
10 르네상스와 원근법
11 셰익스피어 시대의 연극
제5장 무대표현과 양식에 대한 고민 83
12 왕정복고기와 여성배우의 등장
13 바로크 미술과 연극
14 신고전주의 연극과 삼일치 법칙
제6장 연극의 형식과 본질 96
15 슈투름 운트 드랑과 낭만주의
16 사실주의 연극의 출현
17 새로운 양식과 현대연극
제7장 연극과 정치 137
18 극장기술의 발달과 의식의 변화
19 연극과 정치에 대하여
제8장 연극과 전쟁 163
20 연극과 전쟁의 역사
21 극작가와 베트남 전쟁
22 전쟁 연극의 인물들
23 연극과 전쟁의 이미지
제9장 연극과 성(性) 185
24 연극과 성의 변천
25 성(性)과 관련된 연극작품들
제10장 소비사회와 연극 200
26 미국의 영향을 받은 한국연극
27 소비문화 시대와 한국연극
제11장 사회의 다양화와 새로운 연극의 등장 233
28 새로운 연극의 등장
29 Social Theatre란 무엇인가?
30 다문화사회와 Social Theatre
제12장 멀티미디어 시대와 연극의 전망 251
31 무대공간의 변천
32 뉴미디어 시대의 무대 공간
참고문헌 · 272 | 찾아보기 · 278