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책 정보
· 분류 : 국내도서 > 예술/대중문화 > 영화/드라마 > 연출/연기/제작
· ISBN : 9791172171384
· 쪽수 : 348쪽
책 소개
카메라 연기의 빗장을 푼 Master Key
책 제목 『액팅 트라이앵글』은 '저자'가 세계 최초로 정의한 카메라 연기 용어이다.
『액팅 트라이앵글』은 카메라 연기의 3박자, 카메라 연기의 (3요소인) '트라이앵글'은 무엇인지를 소개하고 있다.
저자는 이 책을 통해, “카메라 연기는 연극 연기와 달리 카메라와 호흡하는 것이며, '배우와 카메라 · 촬영감독', 이 셋의 합이 맞아떨어질 때 비로소 카메라 연기는 완성된다.”라고 말한다.
“카메라는 배우와 함께 연기하는 또 다른 파트너이자 뗄 수 없는 공조 관계.”라는 것이다.
그러나 많은 배우는, 카메라를 알지 못한 채 그저 자신의 연기를 기록하는 하나의 기계로 인식할 뿐 상대 배우와의 연기에만 집중하는 우를 범하고 있다.
이 책은, 카메라 연기의 완성은 어떻게 이루어지는지를 다양한 각도에서 해부학적으로 분석했다. 또한 세계 거장 감독들이 비전문 무명 배우들을 주인공으로 데뷔시켜, '칸 · 베니스 · 베를린 국제 영화제'에서 남녀주연상을 받게 한 그들만의 숨은 비결을 소개했다(칸 황금종려 수상자 '누리 빌게 제일란' 감독을 비롯해, 칸 영화제 감독상 수상자이자 〈레버넌트〉를 연출한 '알레한드로 곤살레스 이나리뚜', 아카데미 감독상 수상자 '코언 형제' 외 25인의 연기 디렉팅 노하우).
신인은 물론이며 기성 배우에 이르기까지, 독학으로 연기를 배울 수 있도록 시나리오 분석에서부터 대사 읽기와 카메라 연기의 완성까지를 단계별로 정리했다.
그뿐만 아니라, 카메라 오디션 방법과 감독들이 선호하는 프로필 사진을 찍는 요령과 현장에서 만난 감독이나 조감독과의 인연 맺기 및 캐스팅으로 이어지는 다양한 방법을 제시하고 있다.
이해를 돕기 위해 QR코드 링크 영상과 오디오 및 오리지널 삽화와 도표를 사용했다.
또한 신인과 기성 배우들이 스스로 '본인의 연기력'을 '자가 검진'할 수 있도록 체크 리스트를 제공했으며, 그에 따른 연기 재활과 재교육을 위한 대안을 제시하고 있다.
(이 책은 내가 배우 생활과 연기지도 · 극작 · 드라마 연출 등을 해온 그간의 경험을 토대로, 지난 30여 년간 현장에서 느끼고 체득한 방식을 집대성한 보고서이자, 카메라 연기자와 감독을 위한 연기 텍스트북이다. / 서문 중)
목차
프롤로그
잠재된 나의 연기력을 찾는 것 · 006
Ⅰ. 개관
연극과 영화의 차이 · 031
• 연기의 기원
• 영화의 기원
• 연극 vs 영화
• 예술의 주체자
• 통찰력
• 집중력
• 순발력
Ⅱ. 연기훈련
리셋 & 리뉴얼 · 051
• 결단
• 방법
• 코칭
• 체크 리스트
• 연기의 동기부여
시나리오 분석 · 078
• 챕터 나누기
• 역할 분석
• 상상력 더하기
시나리오 바로 읽기, 바로 말하기 · 096
• 기본 용어
• 읽기
• 말하기
• 발음
• 교정 Tip
전체 리딩과 호흡 · 118
• 대사 수정
• 감정 분할
• 긴장과 이완
• 발성
• 호흡
Ⅲ. 카메라 연기
카메라는 배우의 연기를 담는 그릇이다 · 169
• 액팅 트라이앵글
• 이동과 액팅
• 프레임 연기
샷 변화에 따른 연기 · 194
• 마스터 샷
• 오버 숄더
• 버스트 샷
• 클로즈업
슈팅과 액팅 · 217
• 감독과 배우의 관계
• 리허설과 디렉팅에 따른 연기
• TV 녹화 리허설
• 이미지너리 라인
• 시선 처리
• 듣기와 리액션
• 인물과 상황에 집중하라
• 생활 연기
• 블루스크린 연기
감사의 말 · 325
• 출판사와 저자는 다음 분들에게 감사의 뜻을 표합니다
Ⅳ. 에필로그
배우가 갖출 그 밖의 요소들 · 279
• 촬영 전 배우가 할 일
• 기다림의 예술
• 캐릭터 창조를 위해 망가져라
• 인연의 끈을 놓지 말라
• 셀프-PR
• 감독이 선호하는 프로필 사진
• 배우의 성형
• 카메라 오디션의 A to Z
부록
용어 · 331
관련 화보 · 338
찾아보기 · 342
저자소개
책속에서
드라마에 승선한 배우에겐 역할의 크기와 무관한, 주어진 ‘초목표(超目標)’와 ‘관통행위(貫通行爲)’가 있기 마련이다. 초목표란 주인공이 끊임없이 갈구하는 드라마의 최종목적이며, 그 목적 수행을 위해 겪게 되는 모든 과정이 관통행위이다. 조연이나 단역에게도 이처럼 각자에게 주어진 초목표와 관통행위는 내용과 크기가 다를 뿐 동일하게 수반된다. 배달부에게는 배달해야 하는 이유가 생겨날 것이고, 도주하는 자에게는 도망쳐야만 한 이유가 있을 것이다. 좋은 원석을 캐기 위해 땅의 광물을 먼저 분석하듯, 좋은 연기를 위해서도 철저한 역할 분석만이 그 해답이다.
- 시나리오 분석_‘역할 분석’ 중에서
건축 설계자가 그린 도면을 시공자가 어떻게 요리할 것인가를 고민하고 상상하는 것은 극히 당연한 일이다. 연기 역시 시나리오라는 설계도 위에, 배우가 캐릭터의 골조를 세워 덧붙일 외벽 자재와 실내 마감재를 어떻게 선택하고 활용할 것인지를 구체적으로 상상하는 모델링(modeling) 과정이 필요하다. ‘상상(想像, imagination)’의 사전적 의미는, 실현 가능성을 둔 아직 경험하지 못한 ‘행위’나 ‘형상’을 마음속으로 생각하는 것이다. ‘상상’은 공상(空想, fantasy)과는 다르다. 상상엔 ‘재생(playback)적 상상’과 ‘창조(creation)적 상상’이 있다. 배우는 자신의 캐릭터 창조를 위해 내면과 외면에 덧입힐 재료(材料)를 찾아야 한다. 재료 찾기는 크게 세 가지로 분류할 수 있다.
- 시나리오 분석_‘상상력 더하기’ 중에서
