내 손 안의 교양 미술

들어가는 말

1장 명화를 감상하기 전에
1 미술은 어떤 쓸모가 있나요?
2 예술 창작이 감상보다 더 가치가 있나요?
3 그림은 어떻게 감상해야 하나요?
4 그림과 전시회장
5 회화, 사진, 그리고 영화
6 서양 회화의 특징
7 인상파 회화 감상법
8 동양의 영향을 받은 서양 회화
9 문학을 다룬 회화가 많은 이유
10 예술적 안목을 기르는 방법

2장 예술 생활 즐기기
1 작가의 눈
2 진정한 예술가란?
3 예술과 과학
4 같은 소재, 다른 표현 방식
5 만화와 아동화
6 예술 생활이란?
7 순수 미술의 중요성

3장 회화의 기법
1 회화의 기초
2 서양화에서 인체 묘사를 중요시하는 이유
3 회화 기법 세 가지
4 회화의 6가지 표현 방식

4장 화가와 명화 이야기
1 영원한 ‘주제’를 담다 - 밀레
2 ‘상상과 현실’의 스케치 - 들라크루아와 쿠르베
3 ‘새로운 구도법’의 탄생 - 휘슬러
4 인상파 화가의 스승 - 터너
5 ‘황금 비율’의 틀을 벗다 - 앵그르
6 거울을 지닌 ‘초상화’ 화가 - 렘브란트
7 ‘유화’의 발명과 발전 - 에이크 형제
8 영원의 ‘미소’- 레오나르도 다 빈치

5장 서양 미술사의 이해
1 르네상스, 근대 문화의 첫걸음
2 북유럽 르네상스와 바로크 시대
3 프랑스 대혁명과 현대 미술의 선구자
4 ‘격동’의 예술, 과학혁명 시대
5 근대 회화의 유망주 - ‘사실주의’
6 근세의 이상주의 회화 - 라파엘 전파, 신낭만파
7 과학주의 예술 - 인상파와 신인상파
8 주관화의 예술 - 후기 인상파
9 회화의 이단아 - 야수파
10 형체의 혁명 - 입체파
11 감정이 폭발한 예술 - 미래파와 추상파
12 참신한 화파 - 표현파와 다다이즘

순수 미술에서 그림의 본질은 ‘아름다움’입니다. 아름다움은 실용적인 지식이 아니라 감상을 통해 느끼는 감정이죠. 화가는 자신이 발견한 아름다움을 그림으로 표현할 뿐이지 지식을 가르치려고 그리는 게 아닙니다. 그림을 감상하는 사람도 감정에 따라 아름다움을 감상하면 그만이에요. 진정한 그림이란 표현하고 감상하는 것이지 현실적인 목적을 가지고 있지 않습니다. 그러니 영정 초상화, 백과사전 그림, 명승지 그림, 광고책같이 설명이나 실질적인 목적을 가지고 그려진 그림은 예술적인 그림이라 할 수 없습니다. 그렇다고 해서 실용적인 그림이 가치가 없다는 뜻은 아니에요. 단지 실용적인 그림과 예술적인 그림은 성격이 전혀 다르다는 겁니다.
그러니 전시회에 가서 그림을 앞에 두고 온갖 지식을 동원해 그림을 분석하지 말아 주세요. 비록 예술적인 그림이 실용적이지 않더라도 실용적인 그림보다 우리 삶에 미치는 영향이 훨씬 크니까요.

작가와 감상자는 이렇게 서로 감정을 공유할 수 있습니다. 작가의 마음속 깊은 울림이 감상자의 마음속 깊이 전달되기 때문이에요. 따라서 진정한 의미의 예술 감상은 ‘창작의 재현’이라 할 수 있으며, 이를 일종의 창작으로 볼 수도 있습니다. 작가가 능동적인 창작을 한다면 감상자는 수동적인 창작을 하는 것이죠. 따라서 완벽한 감상은 창작만큼 가치 있는 일이에요. 감상을 그저 보고 듣기만 하는 단순한 일로 여기고 창작만을 높이 평가하는 건 굉장히 얄팍한 견해예요. 진정한 감상은 창작만큼이나 어려운 일인데, 그건 창작자와 같은 마음이 필요하기 때문입니다.

누구나 마음속에 렌즈가 하나씩 있습니다. 이것을 통해 보면 더 이상 ‘변형’의 힘에 기대지 않고도 아름다운 세상을 볼 수 있어요. 렌즈를 통해 삼라만상을 바라보면 모든 사물이 실용성과는 무관해지고 오로지 고유한 사물로서 존재감을 갖는 생명체로 변한답니다. 사물 하나하나가 독립적인 존재가 되는 거죠. 집은 단순히 사람이 거주하는 곳이 아니고, 자동차는 교통수단이 아니에요. 꽃은 열매를 맺기 위한 것이 아니고, 과일은 사람들의 먹거리가 아니에요.
이 ‘렌즈’는 돈을 주고 살 필요가 없고 누구나 마음속에 만들어낼 수 있어요. 일상생활에서 우리는 여러 가지 일들에 치여 이 렌즈를 사용하지 않아요. 하지만 시골 들판을 산책하거나 깊은 밤 달빛 아래에 서 있을 때면 마음껏 이 렌즈를 사용합니다. 전시회장에서도 이 렌즈를 사용할 수 있습니다.