아랍무용

Part1. 아랍 무용의 역사
1) 용어의 정의
2) 오리엔탈 댄스(Oriental Dance)의 역사

Part2. 오리엔탈 댄스 장르의 이해
1) 타랍 & 클래식(Tarab & Classic Style)
2) 메장세(Mejance)
3) 발라디(Baladi)
4) 샤비(Shaabi)
5) 이집션 & 이집션 카바레 스타일(Egyptian & Egyptian Cabaret Style)
6) 포크 스타일(Folk Style)
7) 레바논 스타일(Lebanes Style)
8) 터키쉬 스타일 (Turkish Style)
9) 아메리칸 스타일(American Style)
10) 퓨전 스타일(Fusion Style)
11) 아랍 팝(Arabic Pop)

Part3. 아랍 민속무용(포크로릭)의 이해
1) 아랍 민속무용의 이해
2) 이집트에 대한 이해
3) 이집트의 민속무용

Part4. 아랍 무용 음악의 이해
1) 장르별 음악의 이해
2) 악기의 이해
3) 아랍 무용 소품의 이해
4) 아랍 음계(maqam)에 대한 이해
5) 아랍 리듬에 대한 이해
6) 20C 클래식(Tarab) 유명 가수
7) 즉흥 공연의 중요성
8) 뮤지션들과 라이브 공연의 이해

부록
1) 주요 아랍단어
2) 아랍 유명곡 모음
3) 해외 아티스트들의 명언 모음
인터뷰에 참여한 아티스트
참고문헌

아랍 민속무용을 배우기 전 한 가지 더 분명하게 알아야 할 사실은 오늘날 아랍인들이 말하는 민속무용은 우리가 생각하는 개념의 토착민들의 춤, 또는 전통 춤이 아니라는 것이다.
이것은 언어적 표현에서 오는 오류로 그들이 말하는 민속무용은 전문 무용수들이 프로페셔널 무대공연을 위해 동작, 의상, 전통적 구조 등을 개인의 예술적 창의력으로 변화시킨 장르이다.
다시 말해 이는 지방 부족들이 추던 춤의 개념과 전혀 다르다.
특히 아랍 국가의 보수적인 문화적 특성으로 인해 춤이 대중적인 공연으로 보이기 위해서는 모든 면에서 변화가 필요했다.

발라디(Baladi)란, 내 나라, 내 지역, 도시, 지역, 변두리, 포크이자 낮은 계층 등 다양한 의미를 갖는 단어로 작은 마을을 비롯한 어떤 크기의 지역적인 것을 나타낼 때도 사용된다.
또한, 이 용어는 음식, 채소, 과일에도 많이 사용된다. 이는 이 말 자체가 Native(토종), Rustic(시골), Tradition(전통)이라는 의미를 갖고 있기 때문이다.
뮤지션의 입장에서 이는 이집트 음악 스타일이자 마스무디 세히르(Masmoudi Seghir) 대신 사용되는 리듬의 이름이기도 하다.
댄서들 입장에서 발라디는 ‘포크 스타일 오리엔탈 댄스(Raks Baladi)’라고도 불리며 춤 스타일이자 음악의 형식을 부르는 용어로 사용된다.

말푸프(Malfouf)는 원(circle)이라는 뜻이다. 오리엔탈 음악의 베이스가 되는 리듬이기도 하다.
클래식 음악과 오리엔탈 음악뿐만 아니라 민속무용의 음악에도 널리 쓰이는 리듬이다.
가장 중요한 아랍 리듬 중 하나로, 오리엔탈 댄서들이 등장하거나 퇴장할 때 주로 사용된다.