게오르크 빌헬름 프리드리히 헤  | 미술문화

22,500원  | 20080125  | 9788991847378

헤겔의 철학이 예술과 만나면? 헤겔의 사유와 언설을 가감없이 접할 수 있는『헤겔 예술철학』! 『헤겔 예술철학』은 헤겔이 1823년 베를린 대학에서 실시한 '예술철학' 강의를 직접 받아쓴 필기록으로, 헤겔 사유의 흐름과 발전을 고스란히 보여준다. 예술미를 시작으로 일반적, 상징적, 고전적, 낭만적 예술형식으로 나누어 예술전반에 대한 헤겔의 강의가 이어진다. 그런 다음 건축, 조각, 회화, 음악, 시 등 특수 예술분야에 대해 이야기한다. 이를 통해 예술에 대한 헤겔의 정신철학적 및 역사철학적 입장을 분명히 보여주며 '역사 속에서 스스로 발전해가는 정신 내지 이념의 구체적인 형태와 의미 파악'을 가능하게 해준다. 또한 예술에서는 사유가 중요하고, 그러므로 더욱 예술철학이 필요하다는 헤겔 예술사유의 핵심을 명료하게 보여준다. [양장본] ☞이 책의 독서 포인트! 그 동안 주로『헤겔 미학』이 일반인들 사이에 알려졌었다. 이는 헤겔 사후에 제자인 하인리히 구스타프 호토(『헤겔 예술철학』의 강의 수록자)가 편찬한 것으로 스승의 미학을 변증법적 체계에 따른 완결본으로 만들어야 한다는 의무감에 많은 부분을 변형시켜 헤겔이 전하고자 했던 내용이 달리 다루어지거나 간과되었다. 그러나『헤겔 예술철학』은 헤겔의 사유와 언설을 가감 없이 담고 있는 본래의 헤겔 예술철학의 번역본이기 때문에, 헤겔이 예술 속에서 무엇을 찾고자 했는지, 예술의 역할과 의미를 어떻게 찾아갔는지 그 과정을 생생히 느낄 수 있다. 특히 앞부분에 헤겔의 예술철학에 대한 편집자의 해제가 더해져 기본적인 배경지식을 갖추고 독서를 해 나갈 수 있다.

게오르크 빌헬름 프리드리히 헤겔  | 세창출판사

25,200원  | 20230522  | 9791166841651

“우리는 미의 철학에 어떻게 다가갈 수 있을까?” 독일 관념론의 거장 헤겔, 예술을 사유하다 체계적 예술규정으로서의 1826년 예술철학 강의 헤겔은 예술철학 강의에서 역사 속에 발전하는 정신, 스스로를 알아 가는 절대지가 예술이라는 직관적 영역에서 어떻게 현상하고 구체화되는지를 고찰하였다. 그는 강의의 서두에서 예술은 종교와 철학과 함께 절대정신의 영역에 속하며, 다른 분야와 동일하게 절대정신을 그 내용으로 다룬다고 명시한다. 이러한 예술에 대한 고찰, 특히 역사의 세 시기에 다양하게 전개된 예술에 대한 고찰은 정신의 발전을 이해하는 맥락에서 이뤄지므로 정신철학적이라고 할 수 있다. 헤겔은 1826년 여름학기에 ‘미학 또는 예술철학’이란 제목으로 4시간짜리 강의를 진행하였다. 본서에서 번역한 폰 데어 포르텐의 강의직필본 원고는 베를린 국립도서관에 프로이센 문화재로 소장되어 있다. 이념, 이념상의 규정, 그리고 각 예술형식들에 관한 서술에서 동서고금의 다양한 문학작품들과 신화들을 인용하여 구체적인 사례로 제시하고 있다는 점이 특징적이다. 언급된 예시들은 풍부한 인륜적, 철학적 의미를 포함하며, 각 시대의 예술작품에 반영된 실체적 주관성 및 인륜성을 시사하므로 미학강의의 중요한 요소들이 된다. 헤겔 미학의 발전과정을 고찰하고 그 진정한 의미를 찾고자 하는 독자들에게 도움이 되기를 희망한다.

게오르크 헤겔  | 지식을만드는지식

49,500원  | 20140630  | 9791130455211

이병창  | 먼빛으로

24,300원  | 20240823  | 9791196732349

헤겔은 예술을 사랑했고 예술의 가치를 높이 평가한 미학자였다. 그의 저서 『미학 강의』는 예술에 관한 일반 이론에 그치지 않고 역사적으로 출현한 예술 형식을 구체적으로 탐구했으며, 예술 장르의 기본 개념을 확립하기 위해 분투해 마지않았다. 헤겔은 예술이 유희나 장식에 머무르지 않고 시대의 정신을 표현하는 하나의 형식이 되기를 소망했다. 그가 살았던 시대 독일은 분열되고 봉건적 억압 아래 있었으니, 그는 예술을 통해 민족의 자유로운 공동 의지가 형성되기를 기대했을 것이다. 헤겔은 예술의 분석에서 현대의 기호학적인 방법론과 닮은 방법론을 사용했다. 그에게서 예술은 정신을 표현하는 기호이다. 그는 표현 기호라는 개념을 예술의 역사뿐만 아니라 예술 장르의 개념에도 적용했다. 저자는 헤겔 미학의 본질을 60개에 걸친 물음을 던지면서 분석한다. 저자가 던진 물음은 예를 들어 고전이냐 근대냐, 리얼리즘이나 표현주의냐, 상징이냐 현상이냐 가상이냐 등과 같은 물음이다. 저자는 이런 물음을 통해 헤겔 미학에 관한 다양한 오해를 제거하고자 한다. 흔히 헤겔은 고전주의자로 알려졌지만, 저자에 따르면 헤겔은 근대 낭만주의 의 가상 미학에 더 관심을 가졌다. 가상은 자기 부정을 통해 정신을 표현하는 예술 작품을 말한다. 헤겔에게서 근대 예술은 사실적 경향성을 가지면서도 정신적 생동성을 표현하며, 그 핵심 기법은 색채의 마법이나 음악적 방법에서 보듯이 사실을 재구성하는 것에 있다.

게오르크 빌헬름 프리드리히 헤겔  | 세창출판사

26,100원  | 20220302  | 9791166840166

헤겔의 『미학 강의』는 미학을 다룬 역사상 가장 방대한 고전이다. 근대부터 시작된 예술을 향한 철학적 고찰은 헤겔에게로 넘어와 체계적으로 논증되었고, 미학을 이해하려면 그의 『미학 강의』를 거쳐야 할 정도로 현대 미학 역시 여전히 헤겔의 분석에 빚을 지고 있다. 과연 시대를 넘어 헤겔이 통찰한 예술과 아름다움이란 무엇일까? 이 책은 총 3권으로, 주어캄프사에서 출간한 『헤겔 전집』(전 20권) 중 13~15권을 서울대학교 미학과 이창환 교수가 새롭게 번역한 책이다. 1권에서는 예술미와 상징적 예술형식에 대해 다룬다. 그간 논의되었던 예술 개념과 여타 미학 사상가들의 예술 이론을 비판적으로 검토하여, 자연미와 구분되는 예술미의 정체를 밝힌다. 2권에서는 1권에 이어 고전 예술과 낭만 예술의 특징과 범주, 형식, 해체의 과정을 고찰한다. 아울러 건축과 조각이 시대별로 발전해 왔는지 면밀하게 살펴볼 수 있다. 3권에서는 2권에 이어 개별 예술 장르에 대해 살펴본다. 특히 회화, 음악, 시문학을 중심으로 각 장르가 어떻게 발전해 왔고 어떤 특징을 가졌는지 살펴본다.

한국헤겔학회  | 용의숲

16,000원  | 20110615  | 9788993703191

한국헤겔학회 학술지『헤겔연구』 제29집 '예술의 생명성' 편. 1부에서는 헤겔과 미학에 대한 연구 논문을 실고, 2부에서는 일반논문을, 3부는 부록을 실었다.

한국헤겔학회  | 용의숲

20,000원  | 20101227  | 9788993703153

철학사에 굵직한 족적을 남긴 철학은 결코 반박된 적이 없다는 헤겔의 통찰은 지식의 진보에 대한 허구적인 믿음이 지배하는 이 시대에 대한 의미 있는 경종이다. 헤겔연구 28권의 주제는 헤겔의 '역사와 예술 그리고 이성'이다.

한국헤겔학회  | 철학과현실사

14,250원  | 20020115  | 9788977753747

이 책은 일반 독자층을 대상으로 한 책으로, 전문적인 내용을 비전공인 일반 독자들도 쉽게 이해할 수 있도록 풀어쓴 교양 도서이다.