헤겔 예술철학 1826년 강의 책 가격비교

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책 정보

· 제목 : 헤겔 예술철학 1826년 강의
· 분류 : 국내도서 > 인문학 > 서양철학 > 미학/예술철학
· ISBN : 9791166841651
· 쪽수 : 416쪽

책 소개

“우리는 미의 철학에 어떻게 다가갈 수 있을까?” 독일 관념론의 거장 헤겔, 예술을 사유하다. 체계적 예술규정으로서의 1826년 예술철학 강의.

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헤겔 예술철학 1826년 강의

소개글
감사의 말
알림글

도입부
a. 예술철학에 대한 의구심
b. 예술의 내용 또는 궁극목적에 관한 여러 가지 상념들
a) 자연의 모방
b) 열정들의 환기
c) 도덕적 목적
d) 역사적인 것

분류
1. 일반부분
a. 미 이념 자체와 그것의 더 자세한 규정들
b. 그 형식들에서의 미 이념
2. 특수부분

제1부 또는 일반부분

제1장
I. 이념 일반과 이념상
1. 이념 일반
2. 이념상
II. 예술미의 더 자세한 규정
1. 그 객관성에서의 예술미: 우리는 예술미 그 자체, 예술미의 본질적 측면들을 점검해야만 한다
1) 형식적 개념
2) 행위
a. 특유의 자립성
b. 상황
a) 물리적인 것으로서의 충돌
b) 자연적인 것으로서의 충돌
c) 세 번째 모순, 자연이 된 불의
d) 인간 행위에 의한 충돌
c. 상황에 대한 반작용
3) 성격 또는 인간
4) 외적 규정성의 구체적인 것
2. 그 주관성에서의 예술미: 예술가 속에 있는 한에서의, 창조적 주체 속에 있는 그대로의, 그러니까 아직 나오지 않은 한에서의 예술작품

제2장: 미 일반이 현상하는 보편적 방식들 또는 미의 특수한 형식
I. 상징적 형식, 형태화
1. 배화교적 직관
2. 인도적 직관
a. 주관적 형태
b. 원초적 자연대상들을 의인화하기
c. 형상으로 나타난 사고
d. 순수한 사고의 출현
3. 이집트적 직관: 그 자체로서의 상징
4. 정신적인 것과 감각적인 것의 구분
a. 유대적 직관: 자연적인 것의 폄하
b. 오리엔트 범신론
c. 의미와 형태의 자유화
첫 번째 관계: 이솝 우화, 비유담, 교훈담
두 번째 관계: 수수께끼, 알레고리, 은유
부록
II. 고전적 형식, 형태화
III. 낭만적인 것
1. 자기 자신으로 있는 정신의 내면성
a. 그리스도의 역사
b. 고통을 통한 화해(마리아)
c. 공동체의 설립(순교자들, 성인전들, 기적들)
2. 개인들 내 정신성의 긍정적인 현재
a. 신적인 것의 세속적인 것으로의 이행
b. 사랑과 충성
c. 명예
d. 특유한 용맹성
3. 외적인 것 그 자체의 자유라는 추상적 형식주의
a. 형식적 성격
b. 행위와 사건
c. 산문적인 것과 유머러스한 것

제2부 또는 특수부분

I. 건축
1. 상징적 건축술
2. 고전적 건축술
3. 고딕 또는 게르만 건축술
II. 조각
1. 의복
2. 관념성과 개별성
3. 그리스 측면상
III. 회화
1. 대상들의 종류
2. 그룹 짓기 또는 구성
3. 채색
IV. 음악
1. 박자
2. 음조
3. 악기
4. 멜로디
V. 시문학
1. 원래 시적인 언어
2. 숙고된 시적 언어
3. 운율학적인 것
4. 시문학의 분류
a. 서사시
b. 서정시
c. 극
비극
희극

원주
옮긴이 해제
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필자 소개

저자소개

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궁정 관리의 장남으로 태어나 일곱 살에 김나지움에 입학한 헤겔은 책이나 신문 기사 등의 자료를 꾸준히 발췌해 정리하는 데 정성을 기울인다. 이것은 훌륭한 개인 자료가 되었으며, 이때 익힌 습관은 그의 과학적인 비판 방법의 토대가 된다. 열여덟에 김나지움을 우수한 성적으로 졸업하고 튀빙겐 신학교에 들어갔으나 따분한 그리스도교 정통파의 교리 강의와 강압적인 생활 방식에 싫증이 나 철학에 관심을 가지기 시작한다. 특히 열아홉에 목도한 프랑스혁명은 그가 이성과 자유에 대한 굳건한 믿음에 바탕을 둔 철학을 자신의 과제로 삼는 데 하나의 단초가 된다. 또 루소의 사상과 고대 그리스의 철학과 예술, 나아가 칸트, 피히테 등 당대의 주요 철학들을 깊이 탐구하면서, 근대의 온갖 분열된 상황에 맞서 삶의 근원적인 총체성을 되살리려는 이상을 세운다. 10여 년을 가정교사로 전전하다 서른한 살에 셸링의 도움으로 예나에 입성해 그의 대저작들의 기점인 〈피히테와 셸링 철학 체계의 차이〉라는 논문을 발표한다. 여기서 관념론 논쟁을 본격적으로 다루며 자신의 철학의 기본 방향을 제시한다. 예나에서의 궁핍한 사강사 시절, “이제까지 만들어진 것 가운데 가장 위대한, 사상의 예술 작품”이라 평가받은 《정신현상학》을 집필한다. 마흔여섯에 하이델베르크에서 비로소 정교수가 된다. 이때 강의용으로 기획한 《철학적 학문의 백과사전 강요》는 그의 철학 체계 전체를 가장 간명하게 보여주는 저작이다. 이후 베를린으로 옮겨가 생을 마칠 때까지 왕성한 강의와 저술 활동을 펼친다. 헤겔은 역사와 문화에 나타나는 모든 문제를 철학을 통해 포괄적으로 설명하고 진리를 파악하려 했다. 그러나 이러한 시도가 각 요소의 개별성을 박탈하고, 시급한 현실의 요구를 외면한 것이라는 비판을 받기도 한다. 그는 인류의 역사가 우연적인 사건의 나열이 아니라 엄밀한 내적 필연성에 의해 움직이며, 변증법을 통해 점차 자유와 해방으로 나아간다는 역사 철학을 제시했다.

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강원대학교 미술학과 교수로 재직하고 있다. 홍익대학교 대학원 미학과에서 석사학위를 취득한 후, 독일 하겐대학에서 헤겔 미학 연구로 박사학위를 취득하였다. 『헤겔의 예술규정. 헤겔 미학 내 상징적 예술형식의 의미(Hegels Bestimmung der Kunst. Die Bedeutung der symbolischen Kunstform in Hegels Asthetik)』(W. Fink 2001)를 비롯한 여러 편의 국외 연구들과, 독일 관념론 및 헤겔 미학 활성화에 관한 다수의 국내 연구들이 있다. 1826년 헤겔 미학 강의필기록 편찬[『헤겔 예술철학. 1826년 강의(Georg Wilhelm Friedrich Hegel. Philosophie der Kunst. Vorlesung von 1826)』(Suhrkamp 2004)]과 1823년 헤겔 미학 강의필기록 번역[『헤겔 예술철학. 베를린 1823년 강의. H. G. 호토의 필기록』(미술문화 2008)] 등을 통해 헤겔 미학의 새로운 원전 연구를 이어 가고 있다.

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헤겔은 1826년 여름학기 강의에서 다시 한번 자신의 『미학』의 체계적 구축에 대해, 물론 예술들의 규정들에 대해서도 매우 집중적으로 논의를 펼친다. 이 강의는 네 시간씩 행해졌는데, 헤겔은 이 강의를 “미학 또는 예술철학(Aestheticen sive philosophiam artis)”이란 제목으로 공지했다. … 폰 데어 포르텐의 강의직필본은 우리가 의심의 여지 없이 헤겔의 숙고들을 성공적으로 함께 수행할 수 있는 예이다.

이 강의들은 자연미가 아니라 예술미에 헌정된다. 각각의 학문은 그 범위를 자의적으로 규정할 수 있다. 그럼에도 그것은 단순히 자의적인 규정만은 아니다. 자연미를 배제하는 것은 자의적으로 보일 수 있는데, 우리는 습관적으로 아름다운 사람, 아름다운 동물, 그리고 그와 같은 것들을 말하기 때문이다. 실로 예술미는 자연미보다 더 높다. 전자는 정신에서 산출된 것이기 때문이다.

일반부분은 미 이념 자체와 그것의 더 자세한 규정들과 더불어 시작해야만 한다. 이 이념을 고려할 때 동시에 주목할 바는, 우리가 고찰할 것이 미 이념이라는 것이다. 미의 이념은 단순한 이념이 아니라 이념상으로서 파악되어야만 한다. 그 자체로서의 이념은 자신의 보편성 속에 있는 참된 것이다. 이념상은 이러한 미가 동시에 개별성, 현실성, 주관성을 갖춘 것이다.