미학 강의 2

제2편 고전적 예술형식
서론: 고전성 일반에 관하여
1. 정신적인 것과 그 자연형상의 삼투로서의 고전적 예술의 독자성
2. 도전적 이상의 현실적 현존재로서의 그리스 예술
3. 고전적 예술형식에서 생산적 예술가가 갖는 지위
분류

제1장 고전적 예술형식의 형성 과정
1. 동물적인 것의 격하
a. 동물 제물
b. 사냥
c. 변신

2. 옛 신들과 새로운 신들의 투쟁
a. 신탁
b. 새로운 신들과 구분되는 옛 신들
c. 옛 신들의 정복

3. 부정적으로 정립된 계기들의 긍정적 보존
a. 비교 의식들
b. 예술표현에 나타난 옛 신들의 보존
c. 새로운 신들의 자연기반

제2장 고전적 예술형식의 이상
1. 고전적 예술 일반의 이상
a. 자유로운 예술적 창조에서 기원하는 이상
b. 고전적 이상의 새로운 신들
c. 외적 표현의 방식

2. 특수한 신들의 권역[모임]
a. 개별적 신들의 복수성
b. 체계적 분류의 결여
c. 신들의 권역의 근본 성격

3. 신들의 개별적 개성
a. 개별화를 위한 소재
b. 인륜적 근거의 보존
c. 우미와 매력으로의 발전

제3장 고전적 예술형식의 해체
1. 운명

2. 신인동형론을 통한 신들의 해체
a. 내적 주관성의 결함
b. 새로운 예술이 비로소 대상으로 삼는 기독교 정신으로의 이행
c. 고전적 예술의 고유 영역의 해체

3. 풍자
a. 고전적 예술의 해체와 상징적 예술의 해체의 차이
b. 풍자
c. 풍자의 토대로서의 로마 세계

제3편 낭만적 예술형식
서론: 낭만적인 것 일반에 대해서
1. 내적 주관성의 원칙
2. 낭만적 예술의 내용과 형식이 갖는 세부적 계기들
3. 낭만적 표현방식과 내용의 관계
분류

제1장 낭만적 예술의 종교적 권역
1. 그리스도의 수난사
a. 예술의 외견상의 잉여성
b. 예술의 필연적 출현
c. 외적 현상의 우연한 특칭성

2. 종교적 사랑
a. 사랑의 개념으로서의 절대자 개념
b. 심정
c. 낭만적 이상으로서의 사랑

3. 교구의 정신
a. 순교자들
b. 내면의 참회와 개종
c. 기적과 전설들

제2장 기사도
1. 명예
a. 명예의 개념
b. 명예의 침해 가능성
c. 명예의 회복

2. 사랑
a. 사랑의 개념
b. 사랑의 충돌
c. 사랑의 우연성

3. 충성
a. 충성스러운 섬김
b. 충성의 주관적 독자성
c. 충성의 충돌들

제3장 개별적 특수성들의 형식적 독립성
1. 개인적 성격의 독자성
a. 성격의 형식적 확고함
b. 내면적이되 전개되지 않은 총체성으로서의 성격
c. 형식적 성격들의 등장에 수반하는 실체적 관심

2. 모험성
a. 목적과 충돌들의 우연성
b. 우연성의 희극적 취급
c. 소설적 이야기

3. 낭만적 예술형식의 해체
a. 현전하는 것의 주관적 예술모방
b. 주관적 유머
c. 낭만적 예술형식의 종언

제3부 개별 예술들의 체계
서문
분류

제1편 건축

제1장 독자적, 상징적 건축
1. 민족 통합을 위해 건립된 건축작품들

2. 건축과 조각 사이에 속하는 건축작품들
a. 남근상 등
b. 오벨리스크 등
c. 이집트의 사원건축물들

3. 독자적 건축에서 고전적 건축으로의 이행
a. 인도와 이집트의 지하건축물들
b. 망자의 거처, 피라미드 등
c. 봉사적 건축으로의 이행

제2장 고전적 건축
1. 고전적 건축의 일반적 성격
a. 특정 목적을 위한 봉사
b. 건물의 목적 적합성
c. 기본 전형으로서의 주택

2. 건축적 형식들의 특수한 기본 규정들
a. 목조건물과 석조건물에 관하여
b. 신전의 특수 형식들
c. 전체로서의 고전적 신전

3. 고전적 건축의 여러 건조방식들
a. 도리스식, 이오니아식, 코린트식 열주 양식
b. 로마식 구조의 아치와 궁륭
c. 로마 건축의 일반적 특징

제3장 낭만적 건축
1. 일반적 성격

2. 특수한 건축술적 형상화 방식
a. 기본 형식으로서의 닫힌 주거
b. 내부와 외부의 형상
c. 장식방식

3. 낭만적 건축의 여러 건축방식들
a. 고딕 이전의 건축
b. 본격적인 고딕 건축
c. 중세의 민간 건축

제2편 조각

제1장 본격적 조각의 원칙
1. 조각의 본질적 내용

2. 아름다운 조각형상
a. 특칭적 현상의 배제
b. 표정표현의 배제
c. 실체적 개성

3. 고전적 이상의 예술인 조각

제2장 조각의 이상
1. 이상적 조각형상의 일반적 특징

2. 이상적 조각형상 자체의 한층 특수한 측면들
a. 그리스적 옆얼굴
b. 신체의 자세와 운동
c. 의복

3. 이상적 조각형상들의 개별성
a. 부속물, 무기, 장식 등
b. 연령과 성별의 차이 및 신들, 영웅들, 인간들, 동물들의 차이
c. 개별적 신들의 표현

제3장 상이한 종류의 표현과 질료, 그리고 조각의 역사적 발전 단계들
1. 표현방식들
a. 개별적 입상
b. 군상
c. 부조

2. 조각의 질료
a. 목재
b. 상아, 금, 청동, 대리석
c. 보석과 유리

3. 역사적 발전의 여러 단계들
a. 이집트 조각
b. 그리스와 로마의 조각
c. 기독교 조각

예술가는 시인들이자 이러한 소재와 내용을 자유로운 자기기인적 형상으로 만드는 조각가들이기도 하다. […] 그들은 모호한 것, 자연적인 것, 불순한 것, 이질적인 것, 과장된 것 일체를 한층 깊은 정신의 순수한 불 속에서 소멸시키고, 태워 없애고, 형상을 정화시켜 나타냈으니, 형상이 형성되었던 소재의 여운은 희미할 뿐이었다.

정신의 이러한 자기에게로의 고양이 낭만적 예술의 근본 원칙을 형성하는바, 이를 통해 정신은 기타의 경우에는 현존재의 외면적, 감각적 요소에서 찾을 수밖에 없었던 자신의 객관성을 자기 자신 안에서 얻으며, 또한 이러한 자신과의 하나 됨 속에서 자신을 감응하고 인식하게 된다.

사랑하는 자가 자신을 위해 존재하거나 살거나 근심하지 않고 그의 현존재의 뿌리를 상대방 안에서 발견하되 이 안에서 자기 자신을 완전히 향유하게끔 해 주는 이러한 자기망각, 이것이 사랑의 무한성을 형성한다. 그리고 이러한 감정이 단순히 충동이나 감정으로 머물지 않는다는 사실, […] 그리고 오직 이 관계에서만 하나의 가치가 부여된다는 사실, 무엇보다 이 사실에서는 아름다움이 발견된다.