피터 머레이, 린다 머레이  | 시공아트

13,500원  | 20130118  | 9788952768056

인간을 중심에 둔 예술, 르네상스 미술을 만나다 교회와 봉건제도에 대한 비판적 회의, 그리고 인간에 대한 새로운 성찰이 인본주의로 거듭나면서부터 르네상스 미술의 토대가 마련되었다. 르네상스 미술은 14세기 이탈리아의 피렌체와 베네치아에서 시작되었으며, 이후 유럽 각지로 전파되며 전성기를 이루었던 양식이다. 인간의 존엄한 가치를 받아들이기 시작하면서 기존과는 다른 맥락에서 언어와 문학, 철학이 연구되었고, 미술 분야에서도 수많은 이탈리아 화파가 등장하였다. 『르네상스 미술』은 이탈리아의 여러 도시, 그리고 유럽에서 왕성하게 활동하며 르네상스의 전성기를 주도했던 여러 화가들의 작품과 에피소드를 풍성하게 전달하고자 하였다. 또, 미술을 그 자체로 향유하고 감상할 수 있는 계층이 생겨났으며 미술가에게도 표현의 자유가 인정되는 등 변화된 흐름에 대해서도 자세히 설명하고 있다.

지니 래브노  | 시공아트

12,150원  | 20140731  | 9788952771513

‘디테일로 보는 명작의 비밀 시리즈’ 2권. 국내 독자들의 관심도가 높은 미술 사조인 인상주의, 르네상스 미술, 이집트 미술, 초현실주의, 이렇게 총 4권으로 구성되어 있다. 미술사적인 개념보다는 작품 자체에 대한 설명 위주로 서술되어 있어 일반인들도 쉽고 편하게 즐길 수 있다. 이 책은 신과 인간의 관계에 대한 새로운 인식을 드러낸 조토의 프레스코화 유다의 입맞춤으로 첫 장을 연다. 배신자 유다가 로마 병사들에게 누가 예수인지를 알리기 위해 예수에게 다가가서 입맞춤하는 성경의 한 장면을 묘사한 작품이다. 유다의 배신을 이미 알아채고 십자가에 못 박혀 죽을 자신의 운명마저 예감하고 있는 예수의 눈빛이 인상적이다. 책 마지막 부분은 르네상스 후기를 화려하게 장식했던 베네치아 화파 화가들에게 할애된다.

라이너마리아릴케  | 가람기획

9,000원  | 20010212  | 9788984350670

노성두  | 스푼북

12,150원  | 20220603  | 9791165812836

중세에서 근대로 넘어가는 데에 큰 획을 그었던 르네상스에 대해서 살펴볼 거예요. 노성두 선생님의 설명을 천천히 따라가다 보면 어느새 재미와 지식이 쏙쏙! 단숨에 르네상스 미술에 대해 이해할 수 있을 거예요. 자, 지금부터 같이 살펴볼까요? 신에서 인간으로, 르네상스 인간 중심의 예술을 꽃 피우다 예술에는 그 시대의 모든 것이 농축되어 있습니다. 뛰어나든 그렇지 않든, 예술 작품을 보면 그 시대의 특징과 문화의 변천 과정을 알 수 있지요. 또한 예술은 이성과 감성을 아우르는 분야입니다. 작가의 구상이나 창작욕을 감성이라고 한다면, 그것을 작품으로 승화시키는 지식과 기술은 이성의 영역이라고 할 수 있습니다. 그래서 미술을 공부하는 것은 전인적인 인간이 되기 위한 방법 중 하나이기도 합니다. 기나긴 미술의 역사에서 르네상스가 차지하는 위상은 특별합니다. 그것은 르네상스가 암흑기라고 불리는 중세 시대를 극복했기 때문만은 아닙니다. 인간 중심의 사상에서 출발한 르네상스 미술은 거룩하고 신성한 신의 모습이 아닌 현실을 살아가는 사람들의 모습을 담아냅니다. 고민하고 슬퍼하는 사람들의 모습을 생생하게 표현했을 뿐만 아니라 모델북이 아닌 실물 모델을 보고 그리는 사생 미술과 과학적 사실을 바탕으로 원근법을 발명하고 인체 비례를 재발견하기도 했습니다. 르네상스는 과거를 계승하면서도 창의적인 시도가 끊이지 않던 혁신의 시대였던 것입니다. 르네상스 시대를 수놓은 천재들과 빛나는 성과들 《단숨에 보는 르네상스 미술》에서는 이처럼 화려했던 르네상스 시대의 예술을 만날 수 있습니다. 콘트라포스토, 원근법 등 르네상스 미술에 사용된 다양한 기법과 브루넬레스키, 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로, 라파엘로와 같이 통념을 뒤엎었던 여러 천재들, 그런 천재들을 후원했던 메디치 가문과 예술의 부활을 꿈꾸며 예술가들의 전기를 기록으로 남긴 조르조 바사리의 이야기까지 그 구성도 다양하지요. 조토, 도나텔로, 루카스 크라나흐, 알브레히트 뒤러 등 르네상스 미술에서 빼놓을 수 없는 인물들도 꼼꼼하게 챙겼습니다. 그림 왼쪽에 땅바닥에 앉아 있는 사람들은 등을 돌리고 있어서 얼굴도 보이지 않네요. 하지만 힘없이 주저앉은 몸뚱이의 무거운 윤곽선과 소박하기 짝이 없는 옷 주름만으로도 우리에게 깊은 울림을 전해 줍니다. 비록 보이지는 않지만 그들의 표정을 충분히 상상할 수 있을 것 같네요. 그리고 가까이 다가서서 슬픔에 들썩이는 그들의 어깨를 소리 없이 쓰다듬어 주고 싶어집니다. (72쪽) 《단숨에 보는 르네상스 미술》은 르네상스 시대의 모든 것을 명쾌하게 해설합니다. 하지만 문제집 요약본처럼 작가의 특징과 작품 해석과 포인트를 짚어 주지는 않습니다. 당시의 사회가 어떠했는지, 작가가 어떤 상황에서 이런 작품을 만들었는지, 작품의 디테일은 어떠한지 설명하면서 기본적인 배경지식을 제공하고, 이 책을 읽는 어린이 친구들이 예술 작품을 독창적으로 감상할 수 있도록 도와줍니다. 더불어 아름다운 비유를 통한 작품의 묘사는 한층 몰입도 있게 르네상스 시대에 빠져들게 하고, 풍부한 시각 자료를 통해 더 깊은 이해를 돕고 있습니다. 이 책을 통해 예술이 꽃피운 르네상스 시대를 이해하길 바랍니다.

조르조 바사리  | 한길사

40,500원  | 20180816  | 9788935664719

르네상스 미술을 탐구할 수 있는 독보적인 고전(古典) 르네상스 예술을 꽃피운 위대한 미술사가 바사리의 세계 최초 본격 미술서 미술 비평의 아버지 조르조 바사리(Giorgio Vasari, 1511~74)는 르네상스 미술을 꽃피운 위대한 미술사가다. 그가 쓴 『르네상스 미술가 평전』은 르네상스 시기 위대한 예술가들의 일생을 기록한 세계 최초의 본격적인 미술서다. 바사리는 미켈란젤로의 제자로 메디치가의 후원을 받아 회화, 조각, 건축에 종사한 예술가로서 간결하고 강건한 건축물을 만들어냈다. 바사리가 쓴 『르네상스 미술가 평전』은 서양 미술사를 통틀어 독보적인 명저로 13세기 말 조토의 스승인 치마부에부터 16세기 중반 ‘신과 같은’(divino) 예술가 미켈란젤로와 동시대 작가에 이르기까지 3세기에 걸쳐 200여 명에 이르는 이탈리아 미술가들의 생애와 작품을 기술한 르네상스 미술가들의 전기다.

조르조 바사리  | 한길사

40,500원  | 20180525  | 9788935664696

고딕과 르네상스 시대의 이탈리아 미술가들에 대해 속속들이 파헤치다! 미술 비평의 아버지 조르조 바사리가 르네상스 시기 위대한 예술가들의 일생을 기록한 세계 최초의 본격적인 미술서 『르네상스 미술가 평전』 제1권. 역자 이근배가 18년이라는 긴 기간 심혈을 기울여 번역해 세상에 내놓은 책이다. 르네상스 시기 미술을 본격적으로 탐구할 수 있는 자료로 미술 전공자뿐 아니라 일반 독자에게도 글을 읽는 인문학적 즐거움은 물론, 작품을 감상하는 시각적 즐거움까지 안겨준다. 르네상스 시대의 위대한 예술가들이 혼을 담아 생명을 불어넣은 작품들이 세월이 흐르면서 연기처럼 흔적도 없이 사라져 망각됨으로써 아무런 보답도 받지 못하게 될까봐 조르조 바사리가 그들의 뛰어난 이름과 고상한 작품의 가치를 기억을 되살려낸 이 책에는 13세기 말 조토의 스승인 치마부에부터 16세기 중반 미켈란젤로와 동시대 작가에 이르기까지 3세기에 걸쳐 200여 명에 이르는 이탈리아 미술가들의 생애와 작품들이 담겨 있다. 독자들에게 복합적인 지식과 영역을 제공하는 고급스러운 재미는 물론 참된 인생의 가치를 느낄 수 있게 해주는 이 책에 담긴 작가와 작품을 쉽게 이해할 수 있도록 역자가 추가한 각주와 덧붙이는 글, 한양여자대학교 고종희 교수가 쓴 각 작가에 대한 친절한 해설과 원서에는 없는 풍부한 컬러 도판은 작가 한 사람 한 사람의 작품 세계를 일목요연하게 들여다보는 데 큰 도움을 준다.

조르조 바사리  | 한길사

40,500원  | 20190325  | 9788935664764

미술 비평의 아버지 조르조 바사리(Giorgio Vasari, 1511~74)는 르네상스 미술을 꽃피운 위대한 미술사가다. 바사리는 미켈란젤로의 제자로 메디치가의 후원을 받아 회화, 조각, 건축에 종사한 예술가로서 간결하고 강건한 건축물을 만들어냈다. 바사리가 쓴 『르네상스 미술가 평전』은 서양 미술사를 통틀어 독보적인 명저로 13세기 말 조토의 스승인 치마부에부터 16세기 중반 ‘신과 같은’(divino) 예술가 미켈란젤로와 동시대 작가에 이르기까지 3세기에 걸쳐 200여 명에 이르는 이탈리아 미술가들의 생애와 작품을 기술한 르네상스 미술가들의 전기다. “바사리가 쓴 『르네상스 미술가 평전』은 가장 위대한 시대를 이해하는 데 불가결한 원전일 뿐만 아니라 가장 생생하고 재미있는 책이다”라는 미술사가 케네스 클라크의 말처럼 바사리는 고딕과 르네상스 시대의 이탈리아 미술가들에 대해 속속들이 파헤쳤다. 옮긴이 이근배가 18년이라는 긴 기간 심혈을 기울여 번역해 세상에 내놓은 이 책은 우리나라에서 르네상스 시기 미술을 본격적으로 탐구할 수 있는 유일한 자료로 미술 전공자뿐 아니라 일반 독자에게도 글을 읽는 인문학적 즐거움은 물론 작품을 감상하는 시각적 즐거움까지 안겨준다. 특히 한양여자대학교 고종희 교수의 각 작가에 대한 친절한 해설과 원서에는 없는 풍부한 컬러 도판은 작가 한 사람 한 사람의 작품 세계를 일목요연하게 들여다보는 데 큰 도움이 된다. 한길사는 21세기형 『르네상스 미술가 평전』을 2018년 5월 제1권을 출간하기 시작해 2019년 3월에 제6권을 총 3,896쪽에 이르는 역작으로 완간했다. 특히 제6권에는 옮긴이 이근배와 세대를 초월해 예술적·문학적 교감을 나눈 적이 있는 미국의 미술사학자이자 문화사학자인 데이비드 영 킴 교수의 특별기고가 실려 있다. 조르조 바사리의 『르네상스 미술가평전』의 마지막 권으로 아카데미 회원들의 작품세계를 설명하고 예술 3종(건축, 조각, 회화)의 기법론을 분석함으로써 르네상스 미술의 초석을 놓는다.

조르조 바사리  | 한길사

40,500원  | 20181031  | 9788935664733

르네상스 대가들이 가장 많이 등장했던 시기를 다룬다. 1511년 이탈리아 토스카나 지방의 아레초에서 태어난 조르조 바사리는 탁월한 미술사가이며 일류 건축가다. 그가 쓴 『르네상스 미술가 평전』은 르네상스 시기 위대한 예술가들의 일생을 기록한 세계 최초의 본격적인 미술서다. 바사리의 『르네상스 미술가 평전』은 1550년에 초판(Torrentino)이, 18년 뒤인 1568년에 개정 증보판(Giunti)이 피렌체에서 출간되었다. 초판은 992쪽 2권 3부(parte)로 구성되어 있으며 미켈란젤로를 제외하면 모두 작고 작가를 다루었다. 개정 증보판은 1,012쪽에 달하며 구성은 초판과 비슷하나 제3부에서 당시 생존 작가들을 추가로 다루었고 초판에는 없던 미술가들의 초상을 목판화로 찍어 삽입했다. 이번에 출간하는 『르네상스 미술가 평전』은 개정 증보판이 나온 지 450년 만에 한길사에서 총 여섯 권으로 나온다. 시대를 꿰뚫은 유일한 책으로 르네상스 미술을 공부하는 데 꼭 필요한 자료다.『르네상스 미술가 평전』1~3에 이어 『르네상스 미술가 평전』4에서는 예술의 춘추전국시대에 빛났던 르네상스의 대가들을 다룬다.

김경미  | 계명대학교출판부

10,340원  | 20180214  | 9788975858130

＜르네상스 미술의 이해＞는 프로토 르네상스부터 매너리즘에 이르는 시대적 구분과 함께 르네상스 미술의 발생 배경과 발전 과정을 체계적으로 살펴본 책이다. 끊임없는 탐구로 새로운 시대를 열어간 르네상스의 명장들에게서 우리는 창의적 도전정신을 배울 수 있고, 그들이 남긴 위대한 작품들에서 르네상스 시대 특유의 인간관과 세계관을 확인할 수 있다. 또한 르네상스 미술과 바로크 미술의 양식적 차이, 종교화 주제의 변천 과정, 원근법의 발명 이후의 미술 이야기는 현대로 오기까지 르네상스 미술의 유산이 어떤 변화를 거치게 되는지를 이해할 수 있게 해 줄 것이다.

박영택  | 스푼북

11,340원  | 20230403  | 9791165814144

중세 시대는 왜 하늘을 찌를 것 같은 뾰족한 교회 건물밖에 없는 걸까요? 왜 그 시대는 그림이 발달하지 못했을까요? 화려한 스테인드글라스는 무슨 이유가 있었던 걸까요? 그렇다면 중세를 지나고 찾아온 르네상스는 무엇일까요? 왜 이탈리아에서 발전했고 그렇게 수많은 예술가들이 탄생한 건가요? 중세와 르네상스 미술에 대한 궁금증을 이 책이 다 풀어 줄 거예요. 아주아주 쉽고 재미있게 말이지요.

와카쿠와 미도리  | 연세대학교출판부

14,550원  | 20050830  | 9788971417058

조지 퍼거슨  | 일파소

21,600원  | 20191203  | 9791195931903

일곱 살 된 딸이 티에폴로의 그림 〈오색방울새의 성모〉의 색 재현(色再現)을 보고 있었다. 이 그림은 워싱턴 국립 미술관의 관리자 맥브라이드 대령이 바로 얼마 전 나에게 보낸 것이었다. 딸아이는 그림 속 소년의 손에 들려 있는 오색방울새가 무엇을 의미하는 것이냐고 물었다. 몇 년 전에 있었던 딸의 질문은 이 책의 시작이었다. 종교화에서 매우 널리 사용되는 상징들을 쉽게 이해할 수 있게 간단하고 적절한 의미를 부여하는 정보의 보고를 찾고자 하는 작업이었다. 특히 르네상스 시기의 종교적 상징성에 관한 자료는 양이 방데한데다 이곳저곳 분산되어 있어 연구에 큰 어려움이 있었다. 전 분야를 통틀어 수년 동안 그 어디에서도 종교적 상징성에 관한 체계적 연구가 이뤄진 적이 없었다. 그리스도교 예술에 대한 관심과 지식을 가진 많은 사람들과 이야기해본 결과, 표징과 상징에 대한 새로운 접근법이 흥미를 일으키고 도움을 주게 될 것이라는 데 의견이 모아졌다. 종교적 주제를 다루고 있는 르네상스 작품들을 삽화로 넣어 그에 대한 상징적 의미를 설명하기로 했다. - 러시 H. 크레스 〈소개의 글〉 중에서 .

스테파노 추피  | 마로니에북스

20,700원  | 20110917  | 9788960530768

르네상스 미술의 작품과 역사를 한 권에 담았다! 최고의 걸작과 위대한 대가들이 넘쳐나던 르네상스 시대의 미술 작품을 훌륭하게 복원해 낸 『르네상스 미술』. 이 책은 고전 문화의 부활을 통해 중세에서 근대로 이행하는 고딕 말기에서부터 르네상스가 성장, 발전하는 과정과 바로크로 이어지는 200년 간의 유럽 미술 역사를 풍부한 도판과 함께 소개한다. 더불어 르네상스 시대의 중요 작품들의 감상과 작품 간의 비교를 통해 더욱 구체적이고 사실적으로 르네상스 시대의 예술과 문화에 접근할 기회를 제공한다.

이은기  | 시공아트

19,800원  | 20180912  | 9788952792891

르네상스 미술 뒤에 숨겨진 부와 권력의 치열한 현장 부와 권력의 한가운데 놓인 르네상스 미술 2002년에 출간되어 미술뿐 아니라 역사학계의 주목을 받았던 『르네상스 미술과 후원자』의 개정판. 도판과 내용을 보강하여 16년 만에 개정판이 출간되었다. 레오나르도 다 빈치, 미켈란젤로, 라파엘로 등의 대가들이 활약한 르네상스 시대는 예술의 최전성기로 여겨지지만, 이 시대의 미술은 작품 자체보다는 그 작품을 주문한 후원자 혹은 그 작품이 놓인 공간에 따라 이야기가 달라진다. 오랜 기간 동안 미술은 사회적 목적이나 개인적 욕망에 응답하였고, 천재와 대가의 시대였던 르네상스의 미술품도 그 뒤에 부와 권력의 요구를 업고 있다. 이 책은 르네상스 미술 작품의 ‘주문자’와 그의 목적을 밝힘으로써 미술의 사회적 역할을 이해하도록 도와준다. 이는 미술의 독립을 포기하는 것이 아니고 작품을 원래의 모습으로 되돌리는 것이며, 미술을 통해 인간의 사회적 삶을 다시 한 번 생각해 볼 수 있도록 한다.

조르조 바사리  | 한길사

0원  | 20181228  | 9788935664757

역사상 예술이 가장 위대했던 천재들의 시대 “바사리가 쓴 『르네상스 미술가 평전』은 가장 위대한 시대를 이해하는 데 불가결한 원전일 뿐만 아니라 가장 생생하고 재미있는 책이다”라는 미술사가 케네스 클라크의 말처럼 바사리는 고딕과 르네상스 시대의 이탈리아 미술가들에 대해 속속들이 파헤쳤다. 특히『르네상스 미술가 평전』5권에서는 신의 선택을 받은 천재 조각가 미켈란젤로가 등장한다. 단테를 매우 존경했으며 그의 창의력을 본받고 싶어 한 미켈란젤로는 미술사상 가장 위대한 화가, 조각가, 건축가, 시인, 사상가다.『르네상스 미술가 평전』은 자신의 스승 미켈란젤로를 고대 이래 최고의 작가로 등극시키기 위해 쓴 것인지도 모른다고 할 만큼 바사리는 이 책에서 미켈란젤로의 능력을 신의 창조에 비교했다. 바사리는 미켈란젤로의 위대함을 증언하고 존경한 가장 충실한 제자였으며 미켈란젤로는 『르네상스 미술가 평전』의 절정이자 존재 이유라 할 수 있다. 바사리는 플랑드르 미술가까지 꿰뚫는 혜안을 지녔다. 바사리가 아니었다면 수백 년이 흐른 오늘날 이들 작가를 기억하지 못했을 수도 있다. 그중에는 독일의 르네상스를 일궈낸 뒤러를 포함해 플랑드르 회화의 선구자인 얀 반 에이크 등을 들 수 있다.