르네상스 미술의 이해

저자서문 06

Ⅰ 르네상스 미술의 배경

1. 중세 유럽의 변화 17
1) 봉건제도와 중세교회의 몰락 20
2) 도시국가와 새로운 지배력의 등장 25
2. 인간의 발견: 인문주의와 아카데미아의 등장 33
1) 인문주의와 개인의 발견 33
2) 미술가와 미술 아카데미 41
3) 자연의 발견과 원근법의 발명 48

Ⅱ 르네상스 미술의 전개와 발전

1. 프로토 르네상스(Proto-Renaissance, 1290~1400) 55
1) 성 프란체스코와 새로운 예수 이미지의 출현 57
2) 지오토 66
3) 템페라-프레스코-유화의 발전 75
2. 초기 르네상스(Early Renaissance, 1400~1475) 83
1) 필리포 브루넬레스키와 로렌초 기베르티 86
2) 오르산미켈레의 조각들과 도나텔로 93
3) 마사치오 100
4) 파올로 우첼로와 안드레아 만테냐의 원근법 107
5) 북유럽의 르네상스 111
3. 전성기 르네상스(High Renaissance, 1475~1525) 126
1) 베네치아 화파의 화가들: 지오르지오네와 티치아노 128
2) 산드로 보티첼리 138
3) 레오나르도 다 빈치 146
4) 라파엘로 산치오 160
5) 미켈란젤로 부오나로티 171
4. 매너리즘(Mannerism, 1525~1600) 189
1) 매너리즘 미술의 등장 189
2) 매너리즘 미술가들 193

Ⅲ 르네상스 이후의 미술

1. 르네상스 미술과 바로크 미술 양식 207
2. 종교화 주제와 모티브의 변천 215
3. 원근법의 발명 이후의 미술 224

해설 233
도판목록 269
참고문헌 277