한국 팝의 고고학 1960

개정판 서문
초판 서문

제1장 미8군 무대와 ‘양악’의 유입
그때 ‘재즈’가 있었네
미군의 진주와 양악의 직접 유입
‘미8군 쇼’의 탄생과 정비
‘미8군 쇼’의 세 유형: 플로어 쇼(빅 쇼), 패키지 쇼(스몰 쇼), 하우스 밴드
미8군 무대의 공과와 여파
[인터뷰] 팝 계열 가요로 1960년대를 열다: 손석우
[인터뷰] 타악기 솔리스트의 ‘보컬 그룹’ 드러머 시절: 김대환

제2장 일반 무대에서 가요의 서양화
‘재즈’와 ‘가요’
손석우, 팝 계열 대중가요 최초의 작가
방송 무대(민방 무대)와 방송 가요
‘재즈조’와 ‘뽕짝조’
[인터뷰] 트럼펫 연주, 방송국 악단, 작편곡의 ‘마스터’: 김인배
[인터뷰] 색소폰과 클라리넷으로 밝힌 재즈 캄보의 조율사: 이동기

제3장 트위스트 시대와 캄보 밴드
트위스트 열풍과 ‘한국의 엘비스 프레슬리’
‘기타 부기’에서 ‘기타 트위스트’로?
캄보 밴드와 앰프 기타리스트
음악 학원과 기타 학원
[인터뷰] 거물 작곡가의 ‘명기타리스트’ 시절: 김희갑
[인터뷰] 전기 기타 솔로 연주의 ‘교본’: 이인성

제4장 ‘보컬 그룹’과 ‘보컬 캄보’
보컬 그룹, 화목한 자매들과 형제들
캄보 밴드에서 보컬 캄보로
음악 감상실, 팝 음악의 전파와 수용
[인터뷰] 한국 록의 거장, 히트곡 제조기: 신중현
[인터뷰] 한국 그룹사운드의 ‘키(key)’: 윤항기

제5장 ‘네 녀석’의 시대와 생음악 살롱
네 명의 녀석들
보컬 그룹, ‘극장 쇼’에 진출하다
보컬 그룹과 양아치 클럽
생음악 살롱 그리고 ‘살롱가’의 형성
보컬 그룹의 음반은 있는가
[인터뷰] 바보스를 이끌었던 오랜 친구들: 김선과 이진
[인터뷰] 망명한 연주인: 심형섭

제6장 팝 혁명의 조짐
1967년, 사랑의 여름?
신예 가수와 신예 작곡가의 등장
한국의 음반 산업계
1968년, 팝 혁명
[인터뷰] 팝 칼럼니스트의 원형, 그룹사운드의 막후 지원자: 서병후
[인터뷰] 매혹의 하이 보이스: 황규현

제7장 소울 가요, 그리고 1960년대 말의 팝 혁명
1960년대 말을 섹시하게 장식한 펄 시스터스의 소울
‘신중현 사단’ 혹은 ‘서병후 사단’
킹레코드 혹은 킹프로덕션
소울·사이키 가요, 그 빛과 그림자
신중현의 ‘진짜’ 소울·사이키델릭 사운드
[인터뷰] 레슬러 출신의 ‘황소 가수’ 겸 매니저: 소윤석
[인터뷰] ‘신중현 사단’의 좌장, 일렉트릭 베이시스트의 선구자: 이태현

제8장 그룹사운드, 시민회관에서 사이키의 광란
그룹사운드, 서울시민회관을 점령하다!
키 보이스 vs 히 파이브/히 식스
오비스 캐빈과 ‘조용호 사단’
[인터뷰] 록 기타리스트의 선구자: 김홍탁
[인터뷰] 검은 선글라스의 카리스마: 비스의 보컬 이상만
[인터뷰] 방송계의 ‘미다스의 손’: 조용호

제9장 살롱가의 전성시대
명동 살롱가의 후원자들
박영걸 사단, 기지촌 소울(데블스)과 기지촌 사이키(라스트 찬스)
소울·사이키델릭 음반들
사이키 사운드의 문화 충격
[인터뷰] ‘소울 악마들’의 후일담: 김명길, 최성근, 홍필주
[인터뷰] ‘라스트 찬스’의 잃어버린 기회들: 김태일

제10장 포크송, 이지 리스닝에서 싱어송라이터까지
한국 팝, 소울·사이키와 포크송으로 갈라지다?
‘쎄시봉 그룹’ 혹은 ‘무교동파’: 낭만의 시대
그랜드레코드 혹은 ‘황우루 사단’: 격조의 시대
1960년대의 종언, 1970년대의 시작
[인터뷰] 멀고 먼 길을 걸어온 나그네의 회고담: 한대수
[인터뷰] 지구인(地球人), 지역인 시기의 창의성에 대한 기억: 이장희

개정판 후기
참고 문헌
참고 음반

이 책의 고고학은 신화학(mythology)이 아니다. 사실과 무관하게 신화를 덧입히는 작업이 아니라 사실과의 관계 속에서 신화들을 재조명하는 작업, 달리 말한다면 알려지지 않은 사실을 덮어 둔 채 미화하는 작업이 아니라 드러내고 감평하는 작업이었다. 그래서 이 책에는 선명한 주장보다 담담한 기술(description)이 훨씬 많다.

1960년대가 시작될 무렵 ‘양곡(혹은 재즈곡)’과 ‘가요곡’, 혹은 ‘팝송’과 ‘가요’는 전혀 다른 것이었다. 음악적으로, 언어적으로 다른 것은 물론이고, 음악이 생산되고 소비되는 ‘시스템’이 상이했다. 전자는 미8군 무대를 통해 생산되고 소비되었으며 후자는 다른 무대를 통해 생산되고 소비되었다. 이 ‘다른 무대’를 당시 사람들은 ‘일반 무대’라고 불렀다. 이런 용어법의 배후에는 국내인을 대상으로 하는 무대는 ‘일반적’이며, 미국인 등 외국인을 대상으로 하는 무대는 ‘특별하다’는 인식이 깔려 있었던 걸까. 아무튼 미8군 무대에 서는 것이 음악을 제대로 하는 사람들에게 선망의 대상이었다는 것은 틀림없다. 달리 말해서 제2차 세계대전 이후 미국 대중음악의 헤게모니는 한반도 남단에서도 예외는 아니었다.