미국영화 미국문화

서문
옮긴이의 글
서론

제1부 제작의 방법

제1장 영화가 하나의 체제로 등장하다
1. "영화의 성당"
2. 발전하는 시스템: 사회와 기술
3. 에디슨과 키네토스코프
4. 대량 생산, 대량 소비
5. 볼거리와 이야기하기: 포터에서 그리피스까지
6. 영화의 궁전을...소개합니다.
7. 발전하는 체제

제2장 고전 할리우드 영화: 서사
1. 미국적 스타일
2. 평정과 그것의 붕괴
3. 캐릭터와 목표
4. 시간과 공간을 통해서
5. 고도의 인위적 장치, 보이지 않는 예술
6. 새로운 곳으로의 여행: <뜨거운 것이 좋아>
7. 모더니스트 서사: <시민 케인>

제3장 고전 할리우드 영화: 스타일
1. 영화 형식과 캐릭터 발전
2. 조명
3. 음향
4. 장면과 장면 사이의 편집
5. 장면 내 편집

제4장 스튜디오 시스템
1. 꿈의 제조
2. 메이저와 마이너
3. 스튜디오 제작: 스토리 착안에서 광고까지
4. 스튜디오 스타일
5. 붕괴: 스튜디오 시대의 종말

제5장 스타 시스템
1. 스타성의 메커니즘
2. 스타와 문화: 역사적 개관

제2부 장르와 장르 시스템

제6장 무성 영화 멜로드라마
1. 멜로드라마의 기원
2. 멜로드라마의 종류
3. 사회적 비전
4. 두 명의 영화 멜로드라마 작가: 그리피스와 비도
5. 탈출과 초월
6. 음향과 멜로드라마

제7장 미국 코미디
1. 웃음과 문화
2. 희극적 와해와 무질서
3. 간단히 살펴 본 미국 영화 코미디의 역사

제8장 전쟁 영화
1. 극한의 세계
2. 규칙을 깨뜨리기
3. 성적 전투: 전쟁 영화에서의 남성성
4. 크로스오버: 전쟁과 장르
5. 대중의 의견을 위한 전쟁 선전극과 전투 영화
6. 인종, 종족성, 그리고 전쟁 영화
7. 갈등: 전쟁의 심리적 폭력

제9장 느와르 영화: 늦은 밤 어디에선가
1. 미국산 영화
2. 느와르 영화: 장르인가, 시리즈인가, 아니면 양태인가?
3. 느와르 미학, 주제, 그리고 캐릭터 타입
4. 느와르 스타일론: 시각의 변화
5. 느와르와 제작 규정
6. 순수성의 상실: 느와르 영화의 문학적인 근원
7. 느와르 영화에 나타난 여성
8. 인민주의의 비판
9. 느와르 영화: 주류 내의 저류

제10장 서부의 형성
1. 미국 최고의 영화 장르
2. 프론티어: 역사와 영화
3. 문학에 나타난 서부
4. 적응: 동부가 서부를 만날 때
5. 본토에서: 풍경과 갈등
6. 주기: 서부영화에서의 캐릭터와 타입
7. 현대적 비전, 지속되는 신화
8. 우주: 마지막 프론티어

제3부 전후 역사

제11장 할리우드와 냉전
1. 기원: 공산주의, 할리우드, 그리고 미국적 방식
2. 조사: HUAC, 맥카시, 그리고 할리우드 텐
3. 영화에 비친 냉전
4. 여파

제12장 텔레비전 시대의 할리우드
1. 엄청난 쇠퇴: 할리우드가 관객을 잃다
2. 여가: 전후 미국의 레크리에이션
3. 더 적게, 더 크게, 더 넓게, 더 깊게
4. 텔레비전과의 전쟁, 그 수입과의 화해
5. 블록버스터

제13장 1960년대: 반문화의 반격
1. 청년과 도전
2. 케네디 시대
3. 투영: 스크린 속의 여성
4. 청년 영화: 라이프스타일로서의 행동주의
5. 인종문제 "해결하기"
6. 공세를 취하며: 돈, 영화, 그리고 변화하는 도덕관
7. 변화: 반문화가 주류에 합류하다
8. 블랙스플로이테이션과 그것을 넘어
9. 분리된 화면: 두 개의 1960년대
10. 할리우드의 젊음 되찾기

제14장 영화 학교 세대
1. 뉴 웨이브
2. 작가 이론: 스타로서의 감독
3. 컬러 오브 머니: 젊은 감독과 박스 오피스
4. 참조, 의미, 그리고 포스트모더니즘
5. 재확인: 편안함, 만화, 향수
6. 브랫 팩
7. 레이건 시대
8. 다른 세대

제15장 1990년대 속으로: 다시 모든 것을 회복하며
1. 모순: 기퍼에서 <블루 벨벳>까지
2. 레이건 시대의 영화: "미국의 아침"
3. 공중에 지은 성: 전통적 체제를 다시 상상하기
4. 역류
5. 홈 비디오와 함께 나홀로 집에

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