실기 수업 방법론

추천의 글
서문
감사의 글

1장 미술을 지지하는 주장: 미술 교육이 사치가 아닌 이유
미술 교육에 대한 도구적 접근의 실패
실기 수업 방법론
결론

2장 미술 교육에 대한 진지한 접근: 이 책에 참여한 학교들
보스턴 미술 아카데미의 3명의 교사
월넛 힐 스쿨의 2명의 교사
결론

Part 1 실기 교실: 실기 수업 ‘어떻게’ 가르치는가?

3장 실기실의 요소들
실기실의 문화 조성하기
실기실의 과제에 생각 집중하기
미술 작품을 통해 가르치기

4장 실기 수업의 구조: 3가지의 유연한 교수 형태
시연
제작
비평
실기 수업의 구조의 변형

Part 2 실기 수업을 통한 사고의 훈련: 미술은 ‘무엇’을 가르치는가?

5장 기능의 개발: 미술 재료, 도구, 개념의 적용
기술에 대한 이해를 가르치기
실습에 대한 이해를 가르치기
기능과 실습에 중점을 두고 수업을 구조화하기

6장 참여와 끈기: 전념하기와 완수하기

7장 상상: 보는 것을 넘어서서 계획하기

8장 표현: 자신만의 시각 찾기

9장 관찰: 일상적인 것 넘어 보기

10장 숙고: 메타인지를 키우면서 사고하기
질문과 설명을 가르치기
평가를 가르치기

11장 도전과 탐구: 익숙한 것을 넘어서서
12장 미술계에 대한 이해: 미술의 영역과 현장의 탐색
미술의 영역을 이해하도록 가르치기
미술 공동체(현장)를 이해하도록 가르치기

Part 3 실기 수업의 구조와 사고의 훈련
13장 시연과 사고의 훈련
시연을 통해 특정 사고의 습관 기르기
시연을 통해 사고의 습관 통합하기

14장 제작과 사고의 훈련
사고의 습관을 그룹지어 가르치기
제작에서의 개별화 지도

15장 비평과 사고의 훈련
비평을 통해 사고의 습관 가르치기
비평을 통해 사고의 습관 통합하기
결론 지적 성장을 위한 공통 언어
미술 과목에서 실기 수업 방법론 이용하기
기타 예술 및 타교과에서 실기 수업 방법론 이용하기
실기 수업 방법론 확장하기

부록A 프로젝트 사례 목록
부록B 연구의 수행

색인
저자 소개
역자 소개·역자의 말

실기 학습이 정말로 독특한 것은 이것이 수용적 패러다임(import paradigm)이라는 점이다. 이는 중요하고 복잡한 시도를 위한 진지한 방법으로써 지금 바로 지식들을 사용하는 것이다. 학습자들은 의미 있고 매력적인 미술 작품들을 만들기 위하여 교사들이 설명하고 시연한 것을 즉각적으로 활용한다. 물론, 이러한 지식이 오직 현재를 위한 것만은 아니며 그 역시 훗날을 위한 것이기도 하다. 고심하여 만든 프로젝트들과 학습자들 주위의 사색적인 담론들은 훗날 훌륭하게 기여할 것이다.
-추천의 글에서

우리가 메타분석하였던 많은 연구들은 통제 그룹의 교실이나 프로그램과 비교하여 미술 수업의 교사가 무엇을, 어떻게 가르치고 있었는지를 주의 깊게 보고하지 않았으며, 학생들이 무엇을 배웠는지에 대해서도 역시 평가하지 않았다. 미술 수업에서 가르치는 것이 통제 조건에서 가르치는 것과 어떻게 다른지 알지 못한다면, 그리고 그 미술 교육으로 어떤 수준의 학습을 성취했는지 알지 못한다면, 우리는 미술에서의 학습이 왜, 어떤 것으로, 어떻게, 미술 밖의 분야로 전환될 수 있는지를 충실하게 예측할 수가 없다.
-1장 미술을 지지하는 주장: 미술 교육이 사치가 아닌 이유에서

이 책에서 소개한 미술 수업들이 독특한 것이 아니라는 것을 강조한다. 사실, 우리는 학생들에게 미술에 집중할 수 있는 많은 시간을 보장해주는 매우 흔하지 않은 학교에서 연구하였다. 그렇기는 하지만, 교사들이 사용한 실제적인 방법론과 학생들이 작업한 프로젝트들은 모든 학교의, 모든 종류의 미술 교실에서 미술 교사들이 사용하는 것이다. 그러므로 이 책에 소개한 수업 모델은 대부분의 미술 교실에서 교수·학습 계획과 실제 수업에 길잡이가 될 수 있다. 이는 때로는 미술 교실에서 숨은 교육 과정이긴 하지만, 실제적인 교육 과정인 것이다.
-2장 미술 교육에 대한 진지한 접근: 이 책에 참여한 학교들에서