상상력이 자라는 미술 교실

들어가며

[창의 미술교육을 위한 이론]
Chapter 1 창의 미술교육을 위한 첫걸음
1. 창의 교육이란?
2. 창의 미술교육은 어떤 역할을 할까?
3. 창의 미술교육은 어떻게 구성될까?
4. 창의 미술교육을 가능하게 하는 4단계 접근법
5. 창의력과 지능의 관계
6. 사람의 지능 또는 창의력을 어떻게 측정하는가?
7. 시각예술 창의 산출 구도
8. 지능이란 다양한 능력으로 나뉜다: 다중지능 이론
9. 좌뇌와 우뇌는 다른 역할을 한다: 좌우뇌분할 이론
10. 창의적인 교사는 이렇게 교육한다
11. 참고 문헌

Chapter 2 드로잉과 사고의 전환
1. 드로잉과 창의의 관계
2. 미술교육의 이해와 실제 프로그램(레니 샌들의 이론/뉴욕 주의 미술교육 프로그램 및 평가 방법)
3. 로웬펠드의 이론과 아동화의 발달 단계
4. 필자의 제안

Chapter 3 관찰력과 창의력
1. 관찰과 창의력의 관계
2. 관찰력을 신장시키는 프로그램: 패턴 드로잉
3. 관찰력을 신장시키는 프로그램: 글자로 동물과 사물 그리기
4. 관찰력을 신장시키는 프로그램: 스토리텔링 그림 그리기
5. 관찰력을 신장시키는 프로그램: 모델을 보고 스토리텔링 그림 그리기
6. 관찰력을 신장시키는 프로그램: 자연에서 패턴 찾아 디자인하기
7. 관찰력을 신장시키는 프로그램: 오브제에 테마 부여하기

Chapter 4 미술의 조형 요소와 구성 원리
1. 미술의 조형 요소(선/평면적 형태/색채/명암/질감/입체적 형태/공간/크기)
2. 미술의 구성 원리(흥미 요소/균형/조화 혹은 통일/대비/운동 방향/리듬/비례)

[창의 미술을 배우는 교실]
Chapter 5 드로잉하기
1. 드로잉의 정의 및 기법
2. 드로잉 교실(상상 드로잉과 기억 드로잉/스크래치 펜을 이용한 드로잉/관찰 드로잉/실험적 드로잉/현장 드로잉/명암 드로잉/워시 기법/스토리텔링/개념 드로잉/모델 드로잉)
3. 드로잉 포트폴리오 만들기
4. 드로잉 재료(건성 재료/종이의 종류)

Chapter 6 칠하기
1. 칠하기의 정의 및 목표
2. 칠하기 교실(색상, 명도, 채도에 대한 탐구/색과 질감에 대한 탐구/사생화 그리기/클레 작품의 연구/피카소 작품의 연구/저학년의 자화상 그리기/고학년의 자화상 그리기/정물화 그리기/스토리 만들기/오키프 작품의 연구/수채화 그리기)
3. 칠하기 재료(유화 물감/수채화 물감/구아슈/에그 템페라/아크릴 물감/포스터 물감/붓)

Chapter 7 만들기
1. 만들기의 정의 및 목표
2. 만들기 교실(종이 공작/폐품 공작/나무 공작/직조 공예/찰흙 공작/스펀지 공작/우드락 공작/가면 만들기)

Chapter 8 콜라주하기
1. 콜라주의 정의 및 기법
2. 콜라주 교실(컬러 티슈 콜라주/색종이 콜라주/콜라주+칠하기/실루엣 콜라주/사진 콜라주/포토몽타주/마티스의 오려 붙이기 기법/아상블라주/모델 콜라주하기)

Chapter 9 디자인하기
1. 디자인 교육과 학습 목표
2. 시각 디자인 교실(대칭 디자인/몰라 디자인/티셔츠 디자인/아이콘 디자인/카드 디자인/포스터 디자인/아트 북 디자인/숫자로 동물 그리기/문자 디자인)

Chapter 10 판화 찍기
1. 판화란?
2. 판화 교실(콜라주 판화/마블링/손가락과 손바닥 도장 찍기/우드락 판화/스텐실/연필로 그리는 모노프린트/고무 판화/롤러 판화/흑백 모노프린트/컬러 모노프린트/에칭)

Chapter 11 만화 그리기
1. 만화란?
2. 만화 교실(의인화된 캐릭터 만들기/사실적 캐릭터 만들기/개념적 캐릭터 만들기/상황을 설정하고 만화 그리기/형태가 변형되는 과정을 만화로 그리기/4컷 만화 그리기/만화의 구성에서 완성까지)

Chapter 12 애니메이션 제작하기
1. 애니메이션이란?
2. 애니메이션 교실(플립 북/관절인형 애니메이션/클레이 애니메이션/인형 애니메이션)