배경이 있는 캐릭터 일러스트 그리는 방법

0. 이 책에서 다루는 일러스트 그리는 방법과 작업 환경
01 이 책에서 다루는 일러스트를 그리는 방법
02 제작 환경과 사용 도구

1. 스토리가 전해지는 그림을 그리기 위해 필요한 사고방식
01 주제를 구체화 시키는 프로세스
02 인물 일러스트에서 배경이 중요한 이유
03 배경과 캐릭터가 어울리지 않는 이유
04 “주관”과 “객관”의 균형을 잡기
05 효율적으로 향상하기 위한 사고방식
06 스토리가 전해지는 캐릭터의 표정
07 그림의 주제에 맞는 자료 수집 방법

2. 스토리를 표현하기 위한 테크닉
01 구도
02 명도와 콘트라스트
03 색상과 채도
04 명도와 채도의 조정
05 명도, 채도, 색상의 조정
06 반사광
07 아날로그 느낌
08 깊이
09 조밀
10 색수차
11 가우시안 흐리기
12 공기감
13 감광 표현
14 틴들 현상
15 펄린 노이즈

3. 스토리별 일러스트 메이킹 ‘그리움’
01 아이디어의 착상
02 완성까지의 과정
03 완성형을 의식한 러프 만들기
04 명암과 모양을 조정하기
05 착색과 세밀하게 그리기
06 캐릭터와 배경을 어우러지게 하기

4. 스토리별 일러스트 메이킹 ‘드라마틱한 일상 풍경’
01 아이디어의 착상
02 완성까지의 과정
03 서사적이고 투명감이 있는 컬러 러프
04 투명감이 있는 채색과 그려 넣기
05 그림 전체에 정서를 추가하기

5. 스토리가 전해지는 그림을 그리기 위한 TIPS 모음
01 조명은 러프에서 정하기
02 머리의 입체감을 파악하는 방법
03 얼굴의 조명
04 눈
05 머리카락
06 배경 소품
07 그림의 주제에 따른 궤도 수정
08 위화감을 내버려 두지 않기