무용 교양 필독서

제1부 무용의 이해를 위한 개념적 요소들

무용의 본질

1. 무용의 어원
2. 무용의 정의
3. 무용과 체육,무용과 예술
4. 무용의 분류와 장르별 특징
5. 무용교육의 가치

무용의 변천과 특징

1. 무용의 기원에서 중세까지
1) 원시시대의 무용
2) 고대시대의 무용
3) 중세시대의 무용

2. 발레의 탄생과 사조적 특징
1) 14~15세기 이탈리아의 궁정발레(Court Ballet)
2) 16~17세기 프랑스의 궁정발레(Court Ballet)
3) 18세기 프랑스의 연기발레(Ballet d'Action)
4) 19세기 프랑스의 낭만발레(Romantic Ballet)
5) 19세기 말 러시아의 고전발레(Classical Ballet)
6) 20세기 초 미국의 신고전발레(Neo-Classical Ballet)
7) 20세기 중반 이후의 모던발레(Modern Ballet)

3. 인물로 본 현대무용의 변천
1) 현대무용의 탄생배경
2) 현대무용의 선구자
3) 현대무용의 1세대
4) 현대무용의 2세대
5) 포스트 모던댄스 무용가
6) 컨템퍼러리 댄스 무용가

4. 한국무용의 시대별 변천과 특징
1) 부족국가시대의 무용
2) 삼국시대의 무용
3) 고려시대의 무용
4) 조선시대의 무용
5) 근대시대의 무용
6) 현대시대의 무용
7) 한국무용의 유형 분류

5. 힙합문화와 비보잉
1) 한류코드 비보이 마케팅 붐
2) 힙합문화의 4요소
3) 스트릿댄스의 종류
4) 국가별 비보잉 경향
5) 넌버벌 퍼포먼스 : 비보이를 사랑한 발레리나

제2부 무용공연을 만들어가는 기본적 요소들

무용의 창작과 공연에 관한 요소들
1. 무용의 창작과정
2. 무용공연의 필수요소와 효과요소
3. 무대유형과 공연공간의 지역정서
4. 무용의 특수성

무용감상을 즐겁게 하는 요소들
1. 무용감상의 의의
2. 무용감상자의 요건
3. 무용감상의 기초 요소
4. 무용감상의 에티켓

무용정보 포켓
1. 대학교 무용과
2. 예술중.고등학교 무용과
3. 국.도.시립 및 직업무용단
4. 무용전문 잡지
5. 주요 공연장 정보

무용공연의 필수 3요소는 예술창작의 주체가 되는 무용가, 무용작품을 감상하게 될 관객, 그리고 무용가와 관객이 만나게 될 공연공간으로서 무대가 있어야 한다. 그러나 필수 3요소 이외에 인접하는 여러 예술장르와의 조화를 꾀하는 것도 표현의 효과를 극대화시키기 위한 중요한 요소로 작용한다.

무용공연을 위한 다양한 효과요소들은 크게 '무대미술 분야'와 '무대기술 분야'로 분류된다. 무대미술 분야에는 무용음악, 무대의상, 무대분장, 무대장치가 잇으며 무대기술 분야에는 무대장치, 무대조명, 무대음향이 있다. 무대장치는 만들어지는 과정에 있어서 미술과 기술의 기능이 병행되어지기 때문에 양쪽 분야에 모두 속하는 것으로 본다.

- 본문 238쪽, '제2부 무용공연을 만들어가는 기본적 요소들: 무용공연의 필수요소와 효과요소' 중에서