20세기 무용사

옮긴이 서문

제1장 발레 -유럽적 지성에 대한 신뢰
1. 포크댄스의 시대
2. 모던댄스 -사상과 수법
3. "부자연스럽기 때문에 아름답다"
4. "육체는 슬프다, 우리는 이 세상의 모든 글을 다 읽었다"

제2장 세가지 미학
1. 정신과 무용
2. 추상과 감정이입
3. 새로운 리얼리즘
4. 이사도라 던컨
5. 던컨의 무용사상
6. 달크로즈
7. 리드믹 이론
8. 일본에서의 달크로즈

제3장 모던댄스의 탄생
1. 편년적으로 본 격동의 나치ㆍ독일시대
2. 공간의 발견 -루돌프 라반
3. 에포트 -라반 이론의 키워드
4. 마리 뷔그만
5. 바우하우스의 공헌
6. 슈타이너의 오이류트미

제4장 신세계의 무용 -모던댄스는 미국의 예술이 되었다
1. 프랑소와 델사르트의 성장과 방법론
2. 스틸 맥케이 -델사르트의 만년에 후계자가 나타나다
3. 춤추는 신화
4. 제2세대 무용가들
5. 미스 커닝햄에서 포스트모던댄스까지
6. 저드슨 교회의 운동
7. 흑인 무용가들
8. 해프닝
9. 포스트모던댄스
10. 유럽의 재등장
11. 피나 바우쉬에 열광하는 뉴욕
12. 세 가지 <봄의 제전>
13. 피나 바우쉬
14. 발레와 모던댄스의 교류
15. 페스티벌의 공과(功過)
16. 프랑스의 누벨댄스
17. 영국의 모던댄스 -라반의 영향

제5장 일본의 무용을 만들다
1. 이시이 바쿠 - 춤추는 바보
2. 무용시(詩)와 바쿠
3. 해외로 진출한 일본 무용가들
4. 신(新)무용의 발생
5. 모노토니-시쓰코 마사토시의 뷔그만에 대한 이해
6. 다시 한 번 무용과 음악의 관계에 대하여
7. 에구치 다카야와 미야 사오코
8. 구니 마사미 -체계적인 방법의 이식
9. 히지카타 다츠미의 암흑부토

제6장 라반으로의 회귀
1. 무용성에 대하여
2. 무용과 신체운동에 대하여
3. 즉흥에 대하여
4. 표현의 구조에 대하여
5. 공간론을 축으로
6. 요약적으로

제7장 즉흥의 운명
1. 즉흥의 기초개념
2. 무용에 있어서는 어떠했는가

제8장 아시아의 무용 -새로운 무용의 보편성을 확립하기 위하여
1. 아시아 여러 나라의 무용 사정
2. 전통의식의 형성에 대하여

저자 후기
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