패션사진 매뉴얼

제1장 멋진 아이디어(Inspiration)
1강 우상과 유행 창조자
2강 아이디어 살리기
3강 잡지사진
4강 광고사진
5강 스타일 선택
6강 결정, 또 결정

제2장 촬영에 필요한 장비(Tools of the Trade)
7강 적절한 카메라
8강 렌즈
9강 카메라 조절과 작동
10강 노출계
11강 삼각대와 모노포드
12강 반사와 확산
13강 필름이냐, 디지털이냐
14강 디지털 수정과 보정

제3장 스튜디오(The Studio)
15강 스튜디오 촬영의 기본
16강 기초 조명
17강 그 외 중요한 것들

제4장 자연광으로 촬영하기(Working with Natural Light)
18강 직사광
19강 역광
20강 확산광
21강 그늘에서 촬영하기
22강 실내 자연광

제5장 인공조명으로 촬영하기(Working with Manufactured Light)
23강 스트로브 조명
24강 스트로브로 배경 조명하기
25강 야외에서 스트로브 사용하기
26강 지속광

제6장 훌륭한 사진 촬영(Creating Great Picture)
27강 구성
28강 내용
29강 패션 사진에 대한 사고와 감성
30강 움직이는 상태와 정지된 상태
31강 프레임
32강 촬영 준비와 촬영

제7장 팀(The Team)
33강 촬영 조수되기
34강 패션모델
35강 메이크업과 헤어 스타일리스트
36강 패션 스타일리스트
37강 로케이션과 제반 사항들

제8장 포트폴리오(The Portfolio)
38강 에디팅 과정
39강 스토리를 정리하여 완성하기
40강 사진 프린트하기
41강 프레젠테이션 스타일

제9장 프로페셔널로 입문하기(Going Professional)
42강 인맥 만들기
43강 좋은 인상 심어주기
44강 에이전트 이용하기
45강 잡지사와 일하기
46강 광고업계에서 일하기

제2장 촬영에 필요한 장비
사진작가의 마음속에는 멋진 패션 사진이 그려져 있다. 일단 이 이미지가 만들어지면, 원하는 효과를 얻기 위해 어떤 도구를 사용할 것인지에 대한 결정이 마음속에 아울러 떠오르게 된다. 패션업계에 깊이 파고들수록, 그리고 다양한 카메라, 필름, 디지털 기술 등이 가진 수많은 저마다의특징을 실제 경험해 보는 일이 많아질수록, 자기만의 스타일에 맞는 포맷을 위한 결정을 보다 확실하게 내릴 수 있게 된다.

제7장 팀(The Team)
패션사진작가라면 누구라도 자기 팀원의 창의적인 지원이 없었더라면 성공할 수 없었을 것이라고 말할 것이다. 창의적인 패션 스타일리스트, 창의적인 헤어와 메이크업 콤비네이션, 그 촬영의 느낌에 맞게 연기하는 아름다운 모델, 그리고 열심히 일하는 조수 등의 도움이 없다면 예술작품이 되었을 사진이라도 실패할 수밖에 없다. 기본적인 것은 최대한 가장 훌륭한 팀을 구성하는 것이다.