메이킹 뮤직비디오

1장 꿈꾸기

1. 영화적인 뮤직비디오와 사진적인 뮤직비디오
2. 음향과 이미지의 관계
3. 내러티브 섞어 짜기 : 클래식 뮤직비디오 형식
4. 퍼포머(Performer)의 사용 방법
5. 인용과 장르
6. 뮤직비디오의 기초는 노래
7. 가사와 코러스를 내러티브의 바탕으로
8. 노래를 듣는 방법
9. 트리트먼트(Treatment) 쓰기
10. 트리트먼트 형식
11. 트리트먼트 샘플

2장 예산

1. 꿈과 현실
2. 프로듀서가 하는 일
3. 예산수립은 프로듀서의 필수 과제
4. 예산을 위한 트리트먼트의 세부화 작업
5. 저예산으로 살기
6. 필름 포맷
7. Hi-8mm 비디오
8. 5천 불짜리와 2만 불짜리 뮤직비디오의 차이
9. 중요한 요소들은 언제나 같다

3장 사전계획

1. 로케이션
2. 미술부
3. 리스트
4. 스토리보드
5. 송 브레이크다운(Song Breakdown)
6. 숏 리스트

4장 크랭크 인

1. 그러면 깡충깡충 뛰게 하라
2. 감독처럼 느끼는 법
3. 밴드의 멋진 연기를 끌어 내라
4. 카메라를 어디에 둘 것인가
5. DP
6. 감독이 세트의 분위기를 좌우한다
7. 완전한 촬영(커버리지)
8. 밴드의 곡 전체 연주모습을 커버하고 노래하는 가수를 찍어라
9. 드러머를 찍어라
10. 모든 동작과 앵글을 커버하라
11. 커버리지는 편집을 위해 모든 영상물을 모으는 것이다

5장 편집

1. 편집의 즐거움과 괴로움
2. 현상
3. 현상소
4. 텔레시네
5. 색상에 대한 이론
6. 컬러리스트(Colorist)와 친하라
7. 비디오라고 부르는 이유가 있다
8. 아날로그 편집
9. 디지털 편집
10. 테입 대 테입(Tape to Tape) 편집의 저비용과 낭만
11. 편집이론
12. 편집과정

6장 뮤직비디오라는 일

1. 감독이라는 직업에 대한 강박관념
2. 뮤직비디오 감독되기
3. 렙(Rep)이 하는 일
4. 비디오 커미셔너가 하는 일
5. 경력 쌓기
6. 뮤직비디오를 MTV에 나오게 하는 방법
7. 뮤직비디오는 돈이 아니다 -흥미와 학습이다